美学心得（第二百五十七集）

罗国正

（年2月）

、清末画家高桐轩是河北天津杨柳青（今天津市）人，自幼爱好绘画，曾征入清廷如意馆，为慈禧太后画像。他来往京津一带，专画肖像。晚年在家集中精力作年画。他的绘画美学思想主要如下：

1、要“形神俱现”，“图其本相”。

2、“盖写照即图其本相。相为人心之表。象同者多矣，而相类同者百不一见。”

3、“举凡品高爵显退居者，相露恬淡高节之气，侠义刚胆之士，要带吐气如虹之势，诗酒文人，举止容貌，须有风雅轩朗之相。摄让贤儒，必有礼义之风，宏府王侯，相必福威严厚，官人贵戚，要有纷华侈靡之态。”

4、“因人而论”，“不可拗于执理”，“世人多有神清而质浊，相奇而心卑；也有外形局促而胸怀冲淡，神相畅朗而心地狭窄者”。

5、画行乐图，“全图须透出贵贱媸妍不齐，风度容止不同，雅俗举动有别，坐立倚歇不一”。“人物背身之境界，要与画中人身品恰合”，“目光要相互顾盼”、“神情务必携联贯注”，“意韵若一涣散”，“岂能滥充行乐”。

6、“仙佛亦人也”，“下笔要净洁清润，像要鼻直口方，眉清目秀，方显静雅庄严”，表现其“菩萨心肠”。“若通身仅备神佛之容，道释之态，形具备矣，而慈悲心肠未现，则易人甜俗一格”。

7、“故实之人”，“尤要俏其品”。

8、“抒笔要先知其人之身世”，反映出意、神、趣。

9、主张“高古”、“骨力”，“气贯神注”、“行笔不可断，力不可懈，平匀而有力”。

10、肯定“画工”在美术史上的创造和贡献，反对将工细画为“匠”为俗的见解。

高桐轩的思路是清晰的，他将人像绘画分出普遍性、特殊性、个别性三个层次，并提出了形与神结合到象与相的审美范畴，明确它们之间应该是在多数情况下相统一的，同时又存在着特殊的、个别的相矛盾的情况。所以，他主张要深入了解清楚不同人群、以至具体个人的身世、具体细致的情况后，才动笔，以达到准确表现出人物的形与神，绘出人物微妙的心理特征、神与相的意韵。他还强调应如实反映人物，而不应将创作对象抬高到不适当的位置。他还主张重视民间画工的创作劳动，肯定他们在美术史上的贡献。

、清代戏曲家、作家、理论家杨思寿认为：“凡词曲皆非浪填，胸中情不可说，眼前景不可见者，则借词曲以咏之。若叙事，非宾白不能醒目也。使仅以词曲叙事，不插宾白，匪独事之眉目不清，即曲之口吻亦不合。”并指出孔尚任《桃花扇》和洪昇《长生殿》，共同特色是“词气深厚，浑合包孕处蕴藉风流，绝无纤亵轻佻之痛”，李渔的喜剧“意在通俗”，“位置、脚色之工，开合、排场之妙，科白、打浑之宛转入神，不独时贤罕与颉顽，即元、明人亦所不及，宜其享重名也。”

杨思寿的美学观点，主要是继承李渔的美学思想。

、近代书画家松年的主要美学观点如下：

1、主张“多画忠孝节义，暗寓劝惩”，以“有功于世”。

2、“画山水、花鸟、竹兰，怡情适兴，风雅清高，已属盗名惑世，折人福泽。”

3、“古人莫不追摹造化之巧，何尝不求形似，独取得神乎？”他提倡“下笔神来，其形酷肖”。“总以形全神足为定本。”

4、“吾辈既应法古，尤在于以造化为师。”

5、画家须“随处留心，真境多观”，“涵咏胸次”，“细心体会”，“聚精会神处”，“得之于心”，“施之于手”，作品才与“凡众不同”。

6、“吾辈处世，不可一事有我，惟作书画，必须处处有我。我者何？独成一家之谓耳。”“造化在手，心运无穷，独创一家”。

7、“书画清高，首重人品”。

8、他赞赏“气韵闲雅，无烟火气”，“一片书卷名贵，或有仙风道骨”的“逸品”。

9、他的审美理想是：作品具有“静穆丰韵”。

10、“凡作大画而气势雄浑，愈观愈静，又无烟火、粗暴、丑恶、霸悍之病，皆心气足，精神聚之故耳。”

11、国画以“专讲笔墨勾勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足”。西画以“工细求酷肖，赋色真与天生无异，“但能明阴阳起伏，则馀无底蕴矣。”

松年主张绘画要有功于世，作品能起到劝惩作用，反对伤风败俗的创作。他特别强调形似方能传神，反对脱离形似而妄谈神似，提倡师出古人，更应以造化为师，要认真、细致观察绘画对象，了然于心方下笔，努力创作出与众不同、具有自己个性的独创作品。认为书画家首重人品，心境平静，聚精会神、以气运成，才能书画清高，才能创作出充满书卷气、高于神、妙、能三品之上的静穆丰韵的“逸品”。但由于他受时代和自身理念的局限，显然对文人画、漫画、抽象画和细致地纪实历史的画的理解有所欠缺，对不同的创作主体、不同的创作主题、对不同画种的特有表现形态和实际需要没有充分的认识。

、在中国从传统的封建社会走向近代社会的过程中，很多领域都出现了推动社会发展的人物，其中吴汝纶值得人们

转载请注明:http://www.falalicar.com/rslxw/27193.html