艺为人生?弦歌不辍

抗战时期中央大学的中国画艺术及传承

（第二届巴山蜀水中国画展暨论坛）

开幕时间：

年11月04日14:30

论坛时间：

年11月04日15:30

主办单位：

中共重庆市渝北区委宣传部

四川美术学院

西南大学美术学院

学术主持：

凌承纬

艺术顾问：

萧平

学术支持：

重庆市地方史研究会

重庆市抗战大后方历史文化研究会

四川省中国画学会

承办单位：

重庆市渝北区文学艺术界联合会

四川美术学院中国抗战美术研究中心

协办单位：

重庆市渝北区美术家协会

重庆两江诗书画院

重庆两江美术馆

执行单位：

重庆智谋文化传播有限公司

展览日期：

第一回合：年11月04日—11月09日

第二回合：年11月12日—11月22日

“艺术是一个民族文化的最高表现，甚至我们常说：艺术是时代的领导者”，年吕斯百在《艺术系的过去与未来》一文中总结性说道。

艺术源于生活，服务于社会现实，服务于人生，是中国历史五四新文化运动之后包括美术在内的中国文学艺术的主潮，这一主潮产生的根本原因，是正在发生变革的中国社会，在前进过程中需要得到艺术的帮助，使得人民大众从艺术作品中获得思想的启蒙和感情的激励。一些先驱人物，如吕凤子、徐悲鸿、吕斯百、陈之佛等有民族文化自信和国际视野的艺术大家和他们培养的学子们，正是在为这一大潮推波助澜中发挥了自己的重要才能和智慧。

艺术精神是拥有强烈的社会责任感，投身艺术不仅是为了兴趣，也不仅仅为迎合市场获利于市场，停留于个人审美，而是为了民族的兴亡与振兴；坚持以写实主义为方向，自觉地在艺术个性中灌注民族精神与时代气息。“画随时代，艺为人生”，这是中央大学艺术学科的师生们几十年来，尽管命运有别，仍然坚持站在美术创作与教育的舞台上，在救亡与启蒙、革命与建设中，为民族文脉的传承、时代精神的弘扬、民族艺术的复兴，坚持以“艺为人生”为宗旨，发扬笔墨当随时代的精神。

展览第一回合

年11月04日——年11月09日

参展艺术家

(按姓氏笔画排序）

吕凤子／吴作人／汪采白／张大千／

张书旂／陈之佛／徐悲鸿／黄君璧／傅抱石／

苏葆桢／杜显清／李文信／杨永青／杨建侯

／杨鸿坤／岑学恭／何方华／何海霞／

宋克君／张宗讷／罗明遥／宗其香

／赵蕴玉／骆映邨／黄纯尧／梁白云／

慕凌飞／谭学楷

部分作品赏析（一）

吕凤子《白发空余三千丈》/

纸本设色/86×30cm/

吕凤子（-年），中国近现代著名画家，书法家和艺术教育家，职业教育的重要发轫者，"江苏画派"("新金陵画派")的先驱和最重要缔造者之一。曾免费授艺教徐悲鸿学素描并被徐悲鸿尊称为老师，后又推荐徐到国立中央大学艺术系任教授。他以其罗汉画和“凤体”书法取得了一生中艺术的最高成就，培养了如朱德群、吴冠中、李可染、刘开渠、王朝闻等一大批当代中国美术大家，在中国美术史和美术教育史上留下了重要一页，被誉为中国美术界的“百年巨匠”。著有《美术史讲稿》《中国画法研究》《吕凤子仕女画册》《吕凤子华山速写集》等。

汪采白《松石图》/

纸本设色/76×29cm/

汪采白（-），毕业于南京两江优级师范国画手工科，数上黄山写生，又临摹古画，从中吸取营养。后从事美术教育，历任武昌师范大学教师、北京师范学校图画教师、安徽省立第二中学校长、中央大学国画系主任、北平艺术专科学校国画系教授等职。画宗新安派，兼法宋元，擅青绿山水，高古清逸；偶作花鸟虫鱼，形神兼备。

徐悲鸿《耄耋图》/

纸本设色/47×68.5cm/

徐悲鸿（-年），中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旂、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

陈之佛《香中别有韵》/

纸本设色/93.5×26.5cm/

陈之佛(-)，现代美术教育家、工艺美术家、画家。年赴日本东京美术学校工艺图案科学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生，曾创办尚美图案馆。三十五岁赴宁执教中央大学艺术系之图案、色彩学、艺术人体解剖学及美术史，开课著述，颇多建树。年有感于五代、两宋以来写实花鸟的盛衰之变，立志重振斯艺，专心从事工笔花鸟画的创作，抗战内迁，举办花鸟画个展于重庆，为世人瞩目。一度出任国立艺专校长之职。胜利后随中央大学复回南京，代理艺术系主任，受聘为联合国教科文组织中国委员会委员兼美术组专员。主编《中国工艺美术史教材》，出版《陈之佛画集》《艺术人体解剖学》等。

傅抱石《长城雪霁图》/

纸本设色/61×cm/

傅抱石（-），“新山水画”代表画家，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

张大千《松下高士图》/

纸本设色/94.5×38.5cm/

张大千（—），中国泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。年应徐悲鸿之聘，任中央大学艺术科教授。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

黄君璧《扁舟闲坐咏斜阳》/

纸本设色/88×29cm/

黄君璧（—），中国现代著名国画艺术家、教育家。早年毕业于广东公学，后从画家李文显游，并与粤东藏家交往。致力于山水画，尤以画云水瀑布为长。年与卢振寰、黄般若等成立癸亥合作画社，年任广州市立美术专科学校教务主任、年后历任国立中央大学艺术系教授。年迁居台湾，任今台湾师范大学艺术系教授、主任。多次在国内外举办个人画展。传统功底深厚，经历了现代中国画的继承、演变、革新的过程。出版著作《黄君璧画集》《黄君璧书画集》等。

张书旂《玉兰八哥》/

纸本设色/50×34cm/

张书旂（—），曾任南京中央大学教授，抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。张书旗勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格，与徐悲鸿、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。其作品曾被美国总统收藏。其取法于任伯年，作花鸟喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。出版有《书旗花鸟集》、《张书旗画集》等。

吴作人《犇牛》/

纸本设色/91×61cm/

吴作人（-），年入苏州工业专科学校建筑系，年至年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职，中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

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长按







































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