领教工坊作为一家企业教育机构，想倡导所有的企业人一起来做美好行动派。企业人应该成为今天的行动派，而不是明天的想象派，从今天起，就做一个践行美好的人。

一个个行动就像一颗颗投入生活的石子，必将激起美好的涟漪。千千万万的小涟漪扩散出去，就能成就美好生活，成就美好企业，成就美好社会。

正文字数丨字

预计阅读丨7分钟

“听懂”音乐，只需要回归你的本能

很多朋友之所以不去听音乐，就是觉得听不懂。其实，不懂音乐这件事，古已有之。

大家都知道，古代高山流水知音难觅的故事。春秋战国时期，善琴者俞伯牙在弹琴的时候，来了一个樵夫（砍柴人）钟子期。钟子期听到琴音，就说“洋洋兮若江河”。

接着俞伯牙要表现高山，钟子期听到马上就说“峨峨兮若泰山”。不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出来，两个人就成了好朋友。

但是不久，钟子期就去世了。钟子期一死，不管俞伯牙弹什么，别人全都听不出来，他伤心至极，就把琴摔了，并发誓终生不再弹琴。既然没人能够听懂我的音乐，我还为谁演奏呢？

这给后世留下了一段千古知音难觅的佳话。成语“高山流水”以及“知音”一词也来源于此。

这个故事从表面上看是在告诉我们，音乐当中有各种各样的表现，如果你听不出来，就说明你不懂音乐，说明你缺少音乐细胞、没有音乐修养。总而言之是你的问题。

其实我告诉大家：

这是纯属观念的障碍！感受音乐的美是人与生俱来的能力。我们之所以不懂音乐，其实是受了不良观念的影响。

我来给大家看段小孩的视频，看完之后我们再来谈我们对于音乐审美上，自己有什么问题。

欣赏音乐需要本能！感受音乐，是最基本的情绪反应，是人与生俱来的本能。

实际上你会发现孩子是从来没有这种障碍的。那么我们这种障碍是怎么形成的？人的所有能力都是随着成长、教育提升的。可是我们的音乐能力呢？

我们孩子上学以后，学校的音乐课是怎么教的？时代背景、作者生平、创作背景、哪个主题……讲的都是理性知识。

记得一个中学老师跟我讲，给小孩放《野蜂飞舞》，孩子们说什么的都有——警察抓小偷、自行车、追逐赛、赛马……老师却说“全错”！必须答野蜂飞舞。

这样的一种教育，其实是背离了音乐最基本的美学品质。

美学品质是什么呢？

音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的美，是最重要的欣赏方式；音乐是情绪的艺术，体验那种无可名状、难以言传的纯情绪感受，正是音乐最重要的欣赏方式。

大家所谓的听不懂音乐，其实是因为，你在用文学化和美术化的方式欣赏音乐艺术；用视觉性的、语言性的内容，感受音乐艺术。

我想告诉大家，就是因为这个观念的障碍，使得我们不能够享受音乐。只要捅破这层观念的障碍，只要我们每个人回到本能，回到天性，你就会发现，其实音乐是那么直截了当的感染我们。

对音乐的美，我们是那么的敏感。

音乐理解没有标准答案

当你放弃了用文学化、美术化的方式来解说音乐，当你放纵自然的音乐天性时，你就能够激活自己头脑当中各种各样关于音乐的感受，展开你自己的联想。这时候有人会问，我要理解错了怎么办？

我真是特别感慨，标准答案思维渗透到每一个领域，就连音乐这样一门最自由的艺术，居然也蒙上了标准答案的阴影。

我今天想告诉大家的是：音乐理解没有标准答案。

这是我们音乐圈里人人都知道的事实。同一个作品，不同的演奏家，他们处理都不一样，理解都不同。请大家想想，如果要是连演奏都不同，听众的理解怎么可能相同？

如果我们看到两个伟大的艺术家，一个人这样理解，一个人那样理解，你如何用对错来衡量？

所以其实我觉得标准答案思维限制了我们的想象力。音乐是最自由的艺术。

我为什么这样说？大家想想，美术，是在规定的场景下展开的联想；文学，是在语言表述的范围内展开的联想。

而音乐本身有两个非常重要的审美属性：

1.没有视觉性

他不提供视觉的信息，所以在每个人的头脑当中都可以展开自己无边界的联想。

2.没有语言逻辑

它的基本材料不是语言符号，不遵循语言和逻辑的运算规则，因此你可以天马行空、任意驰骋。

音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的美。绘画是视觉的艺术，美食是味觉的艺术，每种艺术都有纯感官层面上的愉悦，都有它纯感性的价值，让我们生活更美好的作用。体验纯听觉的美，正是音乐的欣赏方式。

所以我认为：只要你爱听音乐，就是真正懂音乐的人。

到了这里，我想请大家记住两个口号：

●“音乐何须懂”

●“音乐理解没有标准答案”

每个人都可以在连接的作用下，自由地展开自己的联想。音乐是想象的艺术。我博士论文研究的是一种心理学的现象，叫联觉。

联觉是一个感觉器官受到刺激发生反应的现象。我在做实验的时候选了音乐成人、非音乐成人、音乐儿童和非音乐儿童4组做联觉实验，最后没有差异。

音乐理解是一个超文化的，一种人的本能的、神经层面的规律。我们看文献，你会发现古代对音乐的描述词和现在的感觉是一样的，外国人和中国人是一样的。

音乐是想象的艺术，展开自己的想象，在欣赏音乐过程当中，你有你自己的体验，有自己的理解，这就是真正的理解了音乐。

音乐是最佳的情绪管理工具

音乐能够直接改变我们的心理环境

越是外部环境恶劣，音乐的意义就越会凸显。

幸福是所有感觉器官愉悦的一种组成。其实我也特别想请大家去想一想，幸福是怎么构成的？过去咱们房子四白落地也能过，遮风避雨就行了。现在不行，要装修。装修改善了视觉环境，我们的幸福指数提升。

过去穿羊毛，现在穿羊绒和真丝，改善了我们的触觉环境，幸福指数又提升了。还有香水和香氛，改善了我们的嗅觉环境。

随着物质生活水平提升，所有感觉器官幸福指数都提升了，只有一个感觉器官幸福指数是下降的——听觉。

噪音越来越多、越来越强，离我们越来越近。所以我一直想告诉大家，其实提升听觉幸福指数空间最大，相对来讲最容易，最便宜。

现在获得音乐也变得非常容易了，但是很多人不去欣赏，真的是太遗憾了。音乐不仅仅是听觉的艺术，人各种各样的感觉器官最终会还原为情绪感受。

所有的环境最终会影响心理环境，所以音乐能够直接改变我们的心理环境。所以我经常讲：

我们生活在一个很难控制的自然环境下，如果你不能控制外部环境，你完全可以控制自己的心理环境。

世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此直接了当，从本能层面上、神经层面上，影响我们的情绪，其他艺术都很难做到这一点。

美术很伟大，但是美术是静态的，它缺少时间的过程，而人的情绪、情感是在实践中展开铺陈。

文学很伟大，但是文学需要阅读、理解、想象。对于那样一种瞬间稍纵即逝的情绪变化来讲，文学来的太慢。

特别是我觉得音乐它能够填充我们整个空间，而这个空间被填充的过程，正是我们心里被填充的过程。

音乐能够激发创造力

一个人要想有创造力，有两个条件：

●自由的天性

●多元感性经验，大量感性经验的积累

我觉得多元音乐文化很重要。这是一个更大的话题，一方面我们可以有不同的情绪类型，另一方面，我们可以有感性经验的多样性。

我给家长们一个建议：

小孩从小要听世界各地的音乐，音乐的多样性导致孩子感性经验的多样性。感性经验的多样性是创造力的前提，是想象力的基础。

大家可能也发现了我们很多朋友是很矜持、不苟言笑，笑不露齿，少年老成。我觉得这些褒义词来形容我们的孩子特别可怕。

如果一个民族要想有创造力的话，自由的天性、鲜活的生命的状态是非常重要的。

在某些工作情景下可以听音乐

很多家长发现孩子写作业时听音乐，问我是不是有问题。

其实我告诉大家，这是一个注意分配的问题。音乐占据人的注意力是非常小的。实际上音乐有两个：

●占据你的注意力

●减缓你的疲劳，提高你工作效率，延长高效率工作的时间。

所以当你不需要全神贯注工作时，音乐会让你放松，让你保持高效率。但如果你需要全神贯注，实际上你也听不见音乐。

有一个心理实验，两组司机开车。一组不听音乐，一组开车听着优美的音乐。检测司机在突发事件当中的反应速度。结果证明，有音乐伴随下的司机反应更快。

所以大家记住，低智力投入工作，并需要高反应速度的时候，有音乐效率会更高。孩子成天做那些机械的、重复性的工作，完全可以听音乐。

音乐是灵魂的避难所

为什么我经常劝大家去接触经典音乐呢？有两个原因：

一个原因，经典音乐情绪类型特别复杂，特别多。轻音乐、流行歌也挺好，但是这类音乐比较轻松明快，不能让人安静。

经典音乐能够让你静下来。而且流行音乐往往都有一个打击乐，打击乐给你带来肢体的律动，但是却不合你心灵的那种流动。蹦迪是一种方式，宣泄你生命的能量。

经典音乐才能让你大脑真正的放开，让你所有的事情都慢下来。

青主是中国的一个音乐美学家，上个世纪40年代的时候特别活跃，他有两本小册子，一个叫《音乐通论》，一个叫《乐画》。

在他小册子里面有两句话已经成了我经常说的话：

●音乐是人类灵魂的避难所

●音乐是上界的语言

很多朋友现在已经到了需要精神减压的程度。音乐是最佳的精神减压的办法——没有之一。

▲领教工坊联合深语者寄给大家一封来自世界之巅的音乐情书

有一个学科叫音乐治疗，是用音乐来解决人的心理问题，音乐治疗是一个非常复杂的学科，有很多操作规程。

有的人说，你在什么状态听什么音乐，比如说你得了什么病，听什么音乐，这是非常不科学的。

音乐通过影响人的情绪影响人的行为，通过影响人的情绪影响健康，但音乐不能直接作用于任何具体的疾病。

我觉得过于夸大音乐的作用，适得其反，我希望大家以更加理性的、科学的态度来对待音乐的作用。

音乐治疗是一门科学，我们可以通过音乐来唤醒他童年的伤痛，再通过音乐进入他的记忆深层，在催眠术的帮助下，疗愈他内心深处童年的创伤，这都是可以做到的。

但是我特别想说的是，这是一个专业，是需要专业技术训练的，大家要以科学的态度对待音乐。

给大家的几点建议

师傅领进门，修行在个人。音乐能够让生活更美好，不能享受音乐的人生是遗憾的人生。培养热爱艺术的国民，我们共同努力扫除阴霾。

我致力于音乐教育，特别开始致力于幼儿音乐教育，我给家长朋友一些具体建议。

1.每个孩子一生至少要学一件乐器

英国父母鼓励孩子会两件乐器。不接受音乐教育是人生的遗憾。我们家长现在让孩子要学习乐器，但出现的情况是，很多孩子学了一门技术，恨了一门艺术，这个太遗憾了。

2.每个人都应该学习识五线谱

不识字就是没文化，不识五线谱就是音盲。

3.每个家庭每季度至少听一次现场的音乐会

前段时间我见到一个企业家，夫妻都是金融投资成功人士，父母都是、名校毕业，一家6口人，过去5年来没有听过一次音乐会，这是非常遗憾的一件事情，中国的精英阶层、高端人士不热爱艺术。

这在人类文明史上是一件非常罕见的事情，文化艺术修养和社会地位、经济收入不匹配，这是很罕见的。

4.应该把文化艺术消费列入日常常规支出，培养孩子的音乐审美的价值观

问答互动

Q

有一个网友问您，应该如何去欣赏流行音乐？

周海宏：任何音乐都可以直接听。如果是一般的听一听，不需要太多教育，因为流行音乐有非常鲜明的节奏，它的旋律相对不复杂，不需要太多指导。

当然，流行音乐还有一些内部分类，我们现在听的基本是港台日韩流行音乐，还有欧美流行音乐。有人引导固然好，但是多听是关键。

有人问银行家，银行员工是怎么区分真假币的？银行家说得特精彩，真钱看多了就知道什么是假钱了。好艺术接触多了，就知道什么是好了。

1.从小看好的东西，防止低俗化

我们现在每日涌现的音乐，有的好，有的不好，大家就都接受了，但是经典音乐过去几百年筛选出来的，都是好东西，要看好的东西，防止低俗化。

2.一个人的心智是成长的

我们的理性能力，比如说数学，计算越来越复杂，语言越来越复杂。人的感性能力也会有一个成长，如果一直看简单的东西，心智就不能成长。

我从来不反对大家听《小苹果》，但是我担心的是五六岁的孩子听《小苹果》。十五六岁的少年、三四十岁的成人、八十多岁的老人也听《小苹果》，这让人想到什么？想到国民的审美心智好像没有成长。

我的想法是完美的，人到四五十岁之前，所有的音乐都应该能够享受，才不枉为人生一世。我们来到地球上就一次，应该看最好的东西。

有时候觉得很遗憾，表面上现在文化内容很多，但是筛选能力很重要，建议听经典。

我不反对看宫斗戏、抗日神剧、都市言情剧，但是我更建议每周看一场电影，盯着戛纳金熊奖、金棕榈奖、奥斯卡外语片奖的电影，每周看一部电影，一年看50部、4年看部，看完这种水平的电影，你的心智水平、对世界的认识、对人性的认识会完全不同。

我经常坐飞机，甚至在飞机的商务舱，很多商界人士在看智商水平很低的戏剧，表演非常假，舞台非常艳俗，我觉得不是不行，但我觉得非常遗憾，这不是这个年龄段该干的事。

Q

网友很关心一个问题，现在很多民族音乐在消失，我们应该怎么保护它？您作为音乐家，您怎么看？

周海宏：这是一个非常好的问题。年，20多年前，我还是一个大学四年级学生，我写过一篇文章，《危机中的抉择》，谈的就是保护民族音乐的问题。这是一个很悲剧的话题，中国古代音乐史是一个哑巴音乐史。

为什么是哑巴音乐史？我们现在了解古代的音乐，完全都是靠文献的，因为我们过去没有完整精确的记录法，只能靠口传心授一代代流传下来。

但是中国古代社会特别动荡，一次王朝更迭，就导致大量文化丧失，第二代人从头开始。每一次王朝更迭的时候，老一辈人去世以后，音乐就失传了，于是，一代一代的音乐在失传。

到年，袁世凯登基大典，最后一次奏响了中国古代非常重要的门类“宫廷雅乐”。从此以后，这个重要的音乐门类就没有了。

▲宫廷雅乐

年5月，刘天华先生在北京成立了“国乐改进社”，他开始搜集散落在民间的乐工，希望能够把他们记录下来，当然因为无资金，这件事情不了了之。

到20世纪80年代，文化部起草一个民间音乐集成，但是这个集成记录的都是文字和乐谱，离实际差异非常大。

实际上，保护中国传统音乐，是一件当务之急的事情。我在此特别呼吁有能力的、有影响力的人，记住，保护纯粹正宗的中国音乐是一个当务之急。

为什么要保护正宗的传统音乐？因为现在进入了世界的大融合阶段。从世界的多样性角度来讲，联合国教科文组织提出一个话，一个民族的文化与其他文化差异越大，它对世界的文化贡献就越大。它强调的是文化多样性对整个世界的创造力和丰富性的贡献。

▲中国古代的乐器

现在我们的中国音乐越来越像欧洲音乐，少数民族音乐越来越像汉族音乐，我们的歌手越来越喜欢欧美港台，以至于我们已经失去了大量真正的地道的，而且丰富多彩、极端精彩的中国传统音乐，这是一个很沉重的话题。

为什么要保护传统？因为它直接关乎到一个民族的艺术的丰富性，直接关系到一个民族的创造力和想象力，关乎到孩子未来在什么样的世界下生活。这是一个国家级、战略级的大问题。

随着我们的语言越来越受制于表意的、实用、功利的需要，我们开始忘却了，语音本身也是一个艺术材料，也是一种美的元素。民歌里蕴含鲜明的感性的智慧，丰富多彩，这种材料在加速流失，这是个民族的一个损失。

为了未来的孩子，为了中华民族的艺术的创造力，从现在开始应该保护原生态的、原样的中国传统音乐艺术。

作者：周海宏

来源：笔记侠（ID：Notesman）

编辑：赵梦璇

排版：周香

＃转载合作，请添加小助手

＃内容合作、投稿交流：hanyu.wei