SMG影视剧中心主办的上海电视剧制播年会3月8日在上海举行。上海广播电视台台长、上海文化广播影视集团有限公司总裁王建军，上海市文化广播影视管理局副局长王玮等领导出席了活动。

在隆重的年会大会之后，制播年会的另一重要环节——电视剧高峰论坛也如约举行。

今年的电视剧产业论坛以“‘剧’变引力波，网络冲击下电视剧市场的破与立”为主题，邀请到郑晓龙、侯鸿亮、马中骏、王丽萍、蔡艺侬、胡歌、靳东、韩东君、尹鸿、韩志杰、白一骢、江南、黄澜等来自不同领域的行业精英，围绕三大话题展开讨论。

话题一：品质剧如何坚守和创新？

做好本职，挖掘社会、人生的才是品质，历史留下的就是精品

电视剧《芈月传》在东方卫视播出期间不仅收获了极高的收视率，更在网络上引起了网友的热议。除了剧情之外，剧中的场景、道具、服装、造型等都收获了不少的好评。

这也从一个侧面反映出观众们对于注重细节、品质精良的电视剧目的渴望。年，由SMG策划制作并在东方卫视编排播出的《历史转折中的邓小平》《平凡的世界》《琅琊榜》《嘿，老头！》等四部作品名列“飞天奖”17部优秀剧目之中，这使得东方卫视成为全国省级卫视中首播“飞天奖”获奖作品最多的平台。

同时，在国家新闻出版广电总局最近公布的《中国电视剧年度选集》名单中，东方卫视和上海地面三大剧场编排的电视剧作品也占据了半壁江山。在影视剧市场空前繁荣的当下，资本与艺术、商业化与精品化的矛盾也逐渐显露，电视剧人如何坚守品质和创新成为本次制播年会行业论坛讨论的第一个问题。

乐视花儿影视文化有限公司艺术总监，中国电视剧导演工作委员会会长，著名导演郑晓龙首先以自己的作品《甄嬛传》《芈月传》举例，他认为自己创作这两部作品时植入在故事背后的是对封建社会的批判。

而在电视剧播出后，不同国家和地区的观众对于这部剧又有了不同的解读：有的认为它反映的是办公室政治，有的认为它是描绘爱的故事，有的则认为它叙述了一个女人对抗整个封建帝国的不屈灵魂。

观众们对于电视剧的解读虽然不同，但郑晓龙导演认为，这恰恰证明了这部剧对于人性和社会有了足够深刻的认识和挖掘：“把对社会的认识、人性的认识拍出来，故事精彩，之后再考虑服装、道具之类的，这才是品质，大浪淘沙，历史留下来的就是精品。”

专注于现实题材电视剧创作的著名编剧王丽萍则从自己的本职工作出发，她认为无论社会、舆论有着怎样的变化，编剧最基础的工作：人物关系、故事逻辑的架构，核心价值观的表达、对于人们追求真善美的展现，这些都是不会变的。作为一剧之本的创造者，编剧对于自己本职工作的坚持和坚守是电视剧品质之基。

正午阳光影视董事长、著名制片人侯鸿亮透露，他制作的电视剧《琅琊榜》热播之后，很多人找到他，希望他能把他们的作品也做“火”。但在他眼中，创作者首先应该要知道自己想要什么，这个“IP”和自己的诉求是否吻合：“未来的电视剧一定不是‘IP’多大就有多火，而是从导演到编剧到演员，每一个专业做好了才会有好的呈现。”

慈文传媒董事长马中骏一直是电视剧行业市场与艺术创新的先锋，他认为“资本不是洪水猛兽”，只有在商业和艺术中找到双赢才是最佳状态，艺术家有艺术家的坚守，制作经费的增长也必不可少，随着电视剧制作成本的提高，电视剧的品质也会得到提升。

话题二：世代交替下，演员与制作方对彼此的期待与产业未来的追求

时代给演员机会，演员更应严肃对待工作

作为电视剧作品最主要也是最直接的参与者之一，演员也是第一批直面“剧变”的影视从业者之一。

年，胡歌凭借《琅琊榜》《伪装者》《大好时光》三部收视耀眼、品质优良的电视剧成为行业内外最受瞩目的演员之一，也完成了从“偶像派”到“实力派”的强势转型。

演员靳东则是在“实力派”的基础上收获了不少的人气。他们两位在年的变化无疑得力于“正剧偶像化、偶像正剧化”这一新的行业趋势。

谈到自己的年，胡歌谦虚地表示：“若干年前，遇到的作品分界线还是比较明显的，一眼就能看出偶像还是正剧。但毕竟戏剧学院出身，我心里还是有一种对于艺术的追求，想证明自己有实力。但是苦于过早地被大家定位了，所以很难有机会可以去演到正剧，所以我很幸运。因为有这个趋势出现了，所以才会有像《琅琊榜》《伪装者》这样的剧找到我。”

被网友称为“老干部”的靳东则认为，每个时期大家的审美不同，现在80、90、00后大家的需求各不相同，但无论在任何时代，归根结底都是内容为王。“我希望我这一生都是一个演员，保护好自己，每个戏都会严肃和慎重的对待。”

近几年，越来越多的演员开始参加综艺节目的录制，这似乎也成为演员职业发展的新方式。培养了许多成功艺人的著名制片人蔡艺侬直白地说：“为什么现在更多的艺人参加真人秀，因为这是一种非常快速的赚钱方式。拍戏可能很辛苦，一个戏三到四个月，真人秀可能十几二十天就能完成。”

她认为，艺人和经纪公司必须在这件事上做出长远的规划，谨慎选择，避免在真人秀和影视作品之间“进进出出”，最终导致无法沉淀角色，失了演员的本职。

到目前为止还没有参加过任何真人秀节目的胡歌则把自己比喻成“储值卡”，认为自己作为一个创作者在这方面比较谨慎：“我不是信用卡，不能过早透支自己。哪天遇到一个自己真正感兴趣的，才会考虑参加。”

话题三：“IP”剧的“引力波”引向何处？

纷繁“IP”市场，最重要的是引领，然后再是迎合

在上午的大会中，SMG影视剧中心主任王磊卿曾谈到，当前热门“IP”资源遭遇影视剧市场的疯狂掠夺，市场上的“IP”抢夺已接近85%。然而火热的表象之下已经出现了题材重复的问题：探险盗墓、升级打怪、玄幻魔幻等曾经新颖的题材迅速沦为新的俗套。“IP”市场纷繁复杂，影视制作公司和各播出平台都面临着艰难的选择题。

著名制片人、编剧白一骢分享了自己观察到的一些现象：现在一些所谓的“IP”的价格放到去年、前年都是顶级“IP”的价格，但是那些内容我都不知道、没听过，我觉得有些是不值的，真正好的“IP”太少。未来有可能出现“IP”的过度开采，但是真正优的“IP”还是会发光，最终都是内容决定的。

腾讯视频市场部、视频版权合作部总经理韩志杰认为，无论网络还是电视平台，有清晰的界限、明确的标准是好事。

来自产业链上游的著名作家江南也同意这一观点，他认为网剧和电视剧不应该有太大的差别。同时他认为创作者仍应保持把相对较长的时间花在精工细作的创作上，受到市场变动的影响应该是比较小的。

新丽传媒副总裁、新丽电视总裁黄澜引用了王磊卿主任发言中提到的四个“C”：

“Common”——具有普遍可接受的主流价值观，具有在全人群中传播的潜力；

“Crativity”——故事创意和题材类型具有市场领先价值和创新价值；

“Convrsion”——具有将文字描写转化为荧屏影像的切实可行性；

“Complication”——具有人性深度、跌宕起伏的戏剧性。

她认为，在这样的标准之下，可供筛选的范围就缩小了很多。同时她也提出：“当风潮来到的时候，我们应该找一个正面的价值。一部好的电视剧往往是它的思想高度决定了大部分格局，最重要的还是引领，然后再是迎合。”

除了制播年会和电视剧行业论坛，今年的制播年会还首次增设中国电视剧品质盛典。一大批在年电视荧屏上有着亮眼表现、且将在年继续为广大观众带来更多精彩作品的演员及幕后创作者们悉数亮相，其中包括：

六六、孔笙、王丽萍、王凯、王晓晨、申捷、刘诗诗、刘恺威、刘涛、江南、闫妮、严歌苓、佟大为、吴冕、张嘉译、李佳航、李晟、李雪、杨文军、杨澜、陈乔恩、郑晓龙、郑爽、侯鸿亮、胡歌、匪我思存、海清、秦海璐、贾乃亮、郭凯敏、阎建钢、蒋欣、蒋雯丽、韩东君、韩雪、靳东、霍建华等。

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