摘要：在“郁郁乎文哉”的宋代，文化艺术全面繁荣，其中，作为世态风物与人文关照相交错辉映下重要艺术镜像之一的风俗画，无疑可视为绘画题材中相对圆融的别样景观。宋代风俗画有文化精致的一面，亦有通俗易识的一面，这与文人参与创作以及当时市民文艺的勃兴局面密切相关。而只有将宋代风俗画与当时的诗、文、词等互补互释，方可更深层次地品读出其中蕴含的诗意与诉求，进而涵咏画中的文士情怀、意境之美与诗性之真，以充分发掘其深层文化意蕴。

关键词：宋代；风俗画；艺术镜像；文士情；意境美；诗性真

世态风物与人文关照交错下的艺术镜像

论宋代风俗画中的文士情、意境美与诗性真

程波涛

文

宋代有很多风俗画家兼具了画家和文人的双重身份，这也正是重新审视宋代风俗画艺术价值的重要突破口。就宋代风俗画整体艺术趣尚来看，它秉承风雅传统，雅俗共鉴，在文化上具有特定时代士大夫或文人典型的文化情怀，同时，而大量反映城乡生活的题材内容纳入画家审美视野，拓展了绘画的审美层面。宋代风俗画经常以场景化的图像表现出古典化的意境，而典雅平淡、悠游自在则是其艺术思想和风格特征的重要显现；而作为文化的一种载体，风俗画中表现人物却又不在于刻意或简单的绘写人物，这些形象是儒家观风识俗的自觉意识在绘画上的展现，其中更多的是文人士大夫投以对市井、农家的热情与关切。

风俗画给人以朴素、真切和直观的感觉，取法风俗本然，而借助绘画语言创造应然——即绘画者理想中的风俗状态呈现在图像里。宋代文化有精致的一面，而风俗画作为宋画中重要的绘画样式，在这一时期有着不可忽视的文化意义。而只有将其与当时的诗、词、文互补互释，方可品读出潜含在风俗画的诗意、理想，涵咏创作主体的文化情怀与社会关照，从而更为立体地认知这种自成一格、相对独立圆融的绘画类型。

一、宋代风俗画的文士情

在风俗记忆上，《东京梦华录》的作者孟元老感慨：节物风流，人情和美，生逢其时，感从中来。文人士大夫沉浸于浪漫的太平盛世，文化滋养下，烂赏叠游，怎能不情随景生，一番感慨？这种对于生命的思考与关切，正是风俗画中取材与立意的心理基础，也是创作的内在动力，尽管它的思想倾向和情感内蕴并非简单概括，但宋代风俗画的确具有一定的文气特征，又具有社会生活中深层次的内涵，对后世风俗画的审美倾向产生了较为深远的影响。《武林旧事》的作者周密，针对朝代盛衰的对比，谈及先朝旧事，恍如梦呓，他将文士淡淡的萧索心境溢于笔端。同时更

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