这篇论文是在大学期间创作完成，我的指导教师曾换了两次都没办法指导，最后交给一位外系老师帮助我。我的这篇论文中提出两个概念：个体生命力律动的和谐与发展、社会生命力律动的和谐与发展。围绕这两个基本概念，通过大量详实的例子和层层推理，论证其概念含义和观点合理性。对于两者错综复杂的关系，反复思辨给予其深刻说明。此理论体系在十年前已建立起框架，我曾在论文里说过，理论很多地方需要完善补充和发展，我只是搭起一副骨架，潦草的画了一个轮廓罢了，我希望有人能朝这条路继续探索下去发展它，丰富他的血肉，描绘他的细节。最终能绘制出一幅巨幅油画般壮丽生动，如果十年前我能够在这条路上一直探索研究下去，今天或许已有所突破成就。但是事与愿违。一场事故让我无法继续思考下去，但愿以后我能继续朝着这条路奋勇向前，带领一群有志青年朝着正确的方向迈步前进。马克思说得好：在科学的大路上，没有平坦的大道，只有不畏艰险，沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。

目录摘要…………………………………………………………………………………………（1）关键词………………………………………………………………………………………（1）引言…………………………………………………………………………………………（1）正文…………………………………………………………………………………………（）一、个体生命力律动的和谐与发展…………………………………………………（）（一）快感与形式………………………………………………………………………（）（二）生活与艺术………………………………………………………………………（3）１．快感形式…………………………………………………………………………（3）２．合适形式…………………………………………………………………………（4）二、社会生命力律动的和谐与发展………………………………………………（6）（一）美感与内容………………………………………………………………………（6）１．美感与道德…………………………………………………………………………（7）２．内容与存在………………………………………………………………………（13）（二）艺术与存在………………………………………………………………………（15）１．悲剧………………………………………………………………………………（15）２．音乐………………………………………………………………………………（17）３．绘画………………………………………………………………………………（19）４．电影………………………………………………………………………………（19）（三）崇高与爱…………………………………………………………………………（19）（四）存在与生命力……………………………………………………………………（）1．爱与存在…………………………………………………………………………（3）．爱与生命力………………………………………………………………………（3）3．存在与生命力……………………………………………………………………（4）三、个体生命力律动的和谐发展与社会生命力律动的和谐发展…………（4）（一）天赋生命力………………………………………………………………………（4）（二）尊老与爱幼………………………………………………………………………（5）（三）最初的嫉妒………………………………………………………………………(6)（四）嫉妒不可避免……………………………………………………………………（6）（五）公平与赏罚………………………………………………………………………（6）（六）从戒条开始………………………………………………………………………（7）（七）合适规则…………………………………………………………………………（7）（八）以魔鬼地狱的名义………………………………………………………………（7）（九）生生不息…………………………………………………………………………（7）结语…………………………………………………………………………………………（8）注释…………………………………………………………………………………………（9）参考文献……………………………………………………………………………………（9）英文摘要……………………………………………………………………………………（31）

艺术、存在、生命力

作者：刘雪冰

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[摘要]　我们存在着，无论是“存在的他为”还是“存在的自为”，“存在”都将回归到整体当中，回到集体社会当中。“存在”无论是去到“合适形式”中还是去到“合适内容”中，无论是去到“友爱情爱”中还是去到“艺术存在”中，无论是去到“财富荣誉”中，还是去到“善的理念”中，最终“存在”都将回归到母体社会中，回到“存在”之存在的本质中，——回到生命力之中。

[关键词]个体生命力律动的和谐与发展、社会生命力律动的和谐与发展、合适形式、合适内容、善的理念、存在的自为、爱与存在

关于艺术，关于美，人们已经谈论得太多，从古希腊的苏格拉底到今天那些站在讲台上的哲学教授。从伟大的孔子先生和他的学生们到今天那些仍热衷于思考的人们。这似乎都在说明，关于艺术，关于美人们还会继续谈论下去，思考下去。就像人类会不停的繁衍自身一样会永远持续下去。虽然发展到今天这个时代总显得力不从心苍白无力，但是我相信只要人类还有好奇心还有求知欲就没有尽头，我们的未来也像没有末日一样前途光明。

人类对外在世界的探索已走的很远了，但对人类自身的探索却知之甚少。我们的生命力强大到可以改造地球，月球，太空，但是对我们的生命力内部的了解却少的可怜。就像这时代一样，科学技术的发达并不能掩盖哲学的落后，物质的富裕也不能满足精神的空虚。我们没有意识到生命该何去何从，我们只会顺其自然与时俱进。我们不爱思考我们是从哪里来，我们将要到哪里去！我们只希望抓住机遇早日成材。在这严峻而关键的时刻，我们应该提醒自己，不要盲目，不要随波逐流。我们要深思熟虑。我们应该看到，乐观的说，我认为，人类的社会发展，历史发展告诉我们，人类的生命力是多么的不可思议！多么的伟大！是生命力让我们坚强的走过了几千年，几万年，几十万年。是生命力让我们跨过千山万水，越过曲折坎坷走到了今天。我们应该感谢生命力。我们应该感谢艺术，感谢美。是的！还要感谢道德，感谢善，感谢存在。不要以为这是玩笑话，不要以为这些算不了什么。你要知道，除了对上帝虔诚以外，你还要保持一颗谦虚的心。是的，其实，重要的就是这些，这些艺术，这些美。它们就是生命力。

两种生命力：个体生命力；社会生命力。社会生命力以个体生命力为基础，个体生命力又以社会生命力为最终归宿。

艺术，应该是促进生命力律动发展的。艺术中的美如果用一种价值功用评价来说，它是可以促进个体生命力律动和社会生命力律动和谐发展的。

存在，应该是促进生命力律动发展的。无论是本我的，还是自我超我的存在，无论是生活中的还是艺术中的存在，它们都将指向——个体生命力律动和谐与社会生命力律动和谐。

个体生命力律动的和谐与发展；社会生命力律动的和谐与发展，这是一个理论的两个基本概念。就像一个身体需要一副骨架一样。有了这两者的领导，一切就顺理成章完美无缺了。我们没有意识到，在谈论艺术，谈论美，谈论一切后，最终都将会回到这两个基本点上，回到个体生命力律动和社会生命力律动的和谐发展上，回到它们的关系上。所以，这是多么不可思议的事情而令人惊叹呢！

一、个体生命力律动的和谐与发展

美学上经常讲到快感与美感，形式与内容（一般用于艺术作品中）。那么，艺术也不例外。像生活一样，艺术，应该是有快感与美感的。这是一个艺术品所要具备的素质。有人说艺术必须有美感，但不一定具备快感。这就好像在说，一件棉衣如此之漂亮，那么就应该每天穿着它，管他是冬天还是夏天呢！要知道，艺术是要适合个体生命力律动和谐发展的！在以后对艺术的讨论中我将用“合适形式”来代替快感说。

“合适形式”严格的指就是快感的形式，它和生活中的“快感形式”有着紧密的联系。我们可以把“快感形式”应用于生活中去研究，而“合适形式”应用于艺术更恰当。

（一）快感与形式

首先，是快感，我这里说的快感应该和一般意义上的“满足”区分开来。满足使人愉快，但满足愉快绝对不能等同于快感。这里说的快感不是欲望的满足，它的内涵更加丰富。似乎有点像康德所说的“美感”。康德在《美的分析》里认为“美感既起源于对形式的观照而不是源于欲念的满足。所以美感不等于一般快感，美在性质上也不等于愉快。”

康德的分析可以作为一个参考，把快感与康德所说的美感——纯形式的观照，联系起来是有价值的。对于纯形式的观照，更多是源于本能上的考虑，不搀杂任何道德理性的活动。这一点康德也说得比较清楚。康德认为应该有两种美：自由美和依存美。前者不以对象究竟是什么的概念为前提，是一种纯形式，本身固有的美。而后者却要以相应的对象的完美为前提，依存与一个概念目的制约。前者如我所说的快感一样，是纯形式的。而后者，按康德所认为：康德认识到美在艺术中是很难找到纯粹形式的自由美，而提出艺术美应该是依存美——作为人类理想的美。其中，理性与概念还有道德制约着理想的美。这种认识，或者说这种观点正好与我以后要说到的“快感与美感”之中的美感存在共同性。“存在”也将会在这里具体呈现出来。这在以后的段落中将会做具体的分析。还是，先回到我说的快感上来。我把快感与康德所说的纯形式美感做个比较参照，是为了大家更好更深刻的理解。快感作为形式出现在生活中艺术中是有规律可循的。快感应该是指向个体生命力律动的和谐与发展的。

（二）生活与艺术

无论生活还是艺术，在审美活动中审美主体的快感是需要审美客体的形式的。在生活中我把它称之为“快感形式”，在艺术中我就把它称之为“合适形式”。

1．快感形式

快感，首先是形式。这种形式应该被主体人所感知得到。而不是简单的欲望的满足。一朵花，一片白云，按它们的形式来说，是被主体“人”所感官感知并适合个体生命力律动和谐发展的。我们会不自觉的被它的形式所吸引而不是排斥。鲜艳的花朵我们说是美的，洁白的云朵我们也说是美的，或者绿色的原野，蔚蓝的天空我们都会被它们的形式所吸引，因而觉得美。并不是因为，花朵被我们的理性道德赋予了纯洁高尚而觉得它美，蓝天也并不是因为它象征了美丽与希望而热爱它。我们之所以喜爱它，首先是它的纯粹形式——是快感——是本能——是倾向，因为它适合我们个体生命力律动的和谐与发展，适合我们的生物性本能倾向。正如老虎喜欢深山老林，狮子喜欢开阔平原，小鸟喜欢蓝天白云一样。这应该是大自然赋予我们的喜好和倾向。无论是成年人还是儿童，无论是受过高等教育还是没有受过教育的，这是人类个体生命力发展的必然要求，生命力律动的和谐与发展的必然要求。

当然，与这种快感相反的也有不适应我们个体生命力律动和谐发展的东西或形式。因此我们也会天生就有排斥它们的倾向。例如说，一只蟑螂，一只蜈蚣，一条蛇，一个丑陋的野人，一个可怕的魔鬼，无论大人小孩，本能的都具有排斥性。不是因为它们生来邪恶，缺德，狼心狗肺，让我们觉得它们就是该死的混蛋。而是因为它们本身的形式，它们的面貌，它们的表象，对于人来说是不美的，是不适应我们个体生命力律动和谐发展的。是有碍的一种形式。虽然我们有时候会说丑陋的面容下隐藏着一颗善良的心。但是，伟大的文艺复兴时期的油画告诉我们“美丽安详的面容下仍可以蕴涵着伟大圣洁的心”。要知道，美是需要快感的，是需要生命力发展的。

美是需要一定的形式的，如果是有碍的形式，是很难称得上美的。艺术也不例外，它更需要“合适形式”。如果在形式上面没有快感而言，无论在它本身的形式上面赋予什么优秀品质和高尚道德，对美来说，对艺术来说，都是极为不妥当的。生活中，我们可以经常发现，有这样的矛盾：长着长腿的蜘蛛虽然可以吃掉该死的苍蝇蚊子，让我们感激不尽，但它跑动的样子会让我们毛骨悚然。在我们看不见的地方，我们宁愿称它为昆虫的益虫人类的助手。但如果是在我们的视野范围之内，在我们身边，在我们家里，它那可怖讨厌的样子，让我们气愤的恨不得一脚把它踩扁。即便它有一千种优秀品质也抵消不了它那丑陋样子。很明显，它的形式对于人们来说是绝对没有快感而言的。

以上，举了简单的例子来说明快感形式是生命力的和谐，同样，快感形式也适用于“优美”这个词。这个比较容易理解，在这里就不做具体说明了。还有一个是“崇高”。要知道，崇高也是美，尤其是形式上“大的力的”的崇高。但是需要一个条件，那就是心灵的伟大和理性的丰富。像康德所说“崇高是心灵的崇高”一样。但是在形式上，崇高是没有快感可言的。它更多的是恐惧，原始的本能的恐惧。只有当理性发展到一定程度，那么崇高才会显示出它的美来。所以，在这里就不做具体分析了。把崇高放在美感中讨论才是合适的。

．合适形式

接下来，我们讨论艺术中的快感现象。也就是“合适形式”。艺术的“合适形式”应该来源于生活中的快感形式。我们说艺术来源于生活，又高于生活。没有生活中的“快感形式”也就不会有艺术中的“合适形式”。但是艺术中的“合适形式”也有不同于生活中“快感形式”的时候，也就是说艺术也有高于生活的时候。

绘画作为一门艺术，有着它自己的形式。那形式是呈现于人们的视觉上的，如生活中的所见所感一般。它可以由线条，颜色，光线，明暗，造型，构图，焦点透视来完成它的形式。它的形式可以是一幅风景，也可以是一个人物，或者是一个器物等等。总之，只要不是恶魔毒蝎之类的东西，我们总还能够愉快的欣赏和接受的。绘画在形式上如此重要，也是与个体生命力律动的和谐发展是分不开的。在这里要指出一点，西方的传统油画作为他们的传统要比中国的水墨画和日本的浮世绘画更富有形式美的。我这里说的形式美是指绘画作为逼真的再现现实的程度。即便你的画不表达什么思想和情感，只是一个静物或人物的描摹，描摹的很像很逼真，那也有足够的魅力（也就是足够的形式）来吸引人了。

另外说一下，油画作为真实的模仿是更富有理性的思考精神的。按亚里士多德的话说就是更富有求知欲望。亚理士多德说得好：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。一是人的模仿天性所致，人从孩提的时候起就有模仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的）人对于摹仿的作品总是感到快感，这快感不是别的，就是求知欲好奇心的满足。二是艺术作品的着色，音调感和节奏感等形式方面的因素。”[1](p34)

可见，油画作为真实的摹仿，要比中国水墨画更多的具备了一种快感——求知快感。当油画画家在认真作画时，他的情感是遮蔽的，他的好奇心求知欲才是真正敞开着的。从这一点出发来看，中西文化艺术上的很多差别就一目了然了。写意抒情，是中国水墨画的特点。书法艺术更是把表情达意抽象到极致。诗歌从离骚开始言志抒情性已经快到了无人能及的程度。很明显，在意境、神韵、抒情方面，中国艺术要比西方艺术高明许多。这并不是自己吹嘘祖先的片面之词。要看到，中国作为世界上独一无二的诗之大国（鼎盛在唐朝）所具有的抒情传统与人文关怀要远比西方深厚发达的多。但是，科学理性精神却落后于西方。真正意义上的落后应该是在西方文艺复兴以后，在西方人性得到解放以后，在中国的严格的存天理灭人性的宋明理学之后。中国的生命力，那个体生命力律动的和谐与发展，那社会生命力律动的和谐与发展都受到严重阻碍，而落后与西方欧洲国家。我们还要看到，西方的理性精神，科学精神的发展与他们的艺术的发展是一脉相承的。西方的油画的摹仿性真实性是与他们的好奇心求知欲分不开的。西方音乐的织体对位法，复调，赋格，及发展到后来的古典交响乐也是与西方的理性科学精神分不开的。至于文学上后来出现的现实主义，批判现实主义，现代主义，现代派，抽象派，表现主义等等，都可以找到理性科学批判精神的存在。这一点要远比中国走的远。

好了，言归正传。再回到艺术中的“合适形式”来讨论。说完绘画，我们再来简单谈谈音乐。对于音乐而言，“合适形式”显得更加重要。就像叔本华所说：“音乐可以没有词，但它绝对不能没有调”。毫不夸张的说音乐的形式就是一切！叔本华认为音乐提供“前于事物的普遍性”，而概念内容是“后于事物的普遍性”。他说“一切艺术都只是间接地凭借理念来把意志客体化了的，音乐不是意志恰如其分的客体性写照，而是全部意志自身的写照，”可以看出，叔本华对音乐这门艺术是相当重视的。因为，音乐在他那里就是全部意志的写照，人生的写照。对于这一点我虽不完全赞同，但是我对他那直言不讳直截了当的说话方式表示欣赏。是的，音乐形式的重要性是不言而喻的，它对于主体审美者的快感感受而言，对于音乐的美而言起着直接的重要作用。一首音乐作品不可能没有旋律没有节奏。一首歌曲也不可能没有调性。要知道，音乐的基本组织形式——旋律、节奏、和声、复调、曲式、调性等，要想组织成音乐，不是任意堆砌而成的，而是按照一定的规律和法则组织起来的。这些规律和法则组织就是音乐审美中的形式美法则。也就是音乐的“合适形式”。它们应该指向的是——适合个体生命力律动的和谐与发展。例如，三度和声是协和和声，七度二度和声就是不协和和声。还比如说主音与三音之间是大三度，那么就有大调式音阶，往往给人以明朗，欢快的感觉。而主音与三音之间是小三度，那么就给人以哀伤，忧郁的情绪。

当一段旋律中一个音符，或几个音符，或者一个高音，或者几个高音弹出时被主体欣赏者所感知，那么，他一定期盼着下个音，或下几个音——最好是低音的出现，以拯救上一个音或上几个音——高音在他心里造成的紧张。两音之间的转换过渡，或几个音的转换过渡，在心理学上我就把它叫做“释放的快感”。他是个体生命力律动的和谐与发展的必然要求。生命力律动的和谐正如古典交响乐一样——以什么调性开始，那么就最好以什么调性结束！因为这是需要和谐和心理平衡的。

至于文学，戏剧。他们的形式更多是为它们的内容而服务的，也就是说对于这种艺术——文学戏剧的艺术，作为审美对象的艺术，作为渗透着作家情感意志理性的艺术，更多的呈现出的是艺术美感——合适内容，而不是快感——合适形式。合适形式已融入到情感内容美当中去了。当然，文学也有着感性的直觉的形式与快感。也就是有着它的“合适形式”的。例如，文学形象的直觉感性性，写景状物的直觉感受性。这些也都是有着重要意义的。杜甫说得好“为人性僻枕佳句，语不惊人死不休。”作者对于文学形象的描绘都是极为重视的。中国古典美学常常把审美直觉称之为“感性”或“妙语”等（参考童庆柄：《文学理论教程》）。

《红楼梦》在四十八回里讲到，香菱读了王维的诗集后对黛玉说道“据我看来，诗的好处有理说不出来的意思，想来想去却是逼真的；有似乎无理的，想去竞是有理有情的。”黛玉问她：“这话有了些意思，但不知你从何处见得？”于是香菱说了这样一番话：我看他《塞夫》一首，那联云：“大漠孤烟直，长河落日圆。“想来烟如何直？日自然是圆的，这直字似无理，圆字似太俗。合上书一向，倒像是见了这景的，若说再找两个字换这两个，竞也再也找不出两个字来。”[](p59)

“看似无理而其实有理看似俗陋而其实历历在目，这正是审美直觉的特点。而在这瞬间瞥见的活生活现的景象，正是文学审美的形象”。（童庆炳：《文学理论教程》）这种形象在视觉上是有快感而言的，虽然这在一定程度上需要借助读者丰富的想象力，更多取决于主观，但作品本身也必须具备形象的完美和“合适形式”的。还有，就是文学的音乐性也是需要“合适形式”的。例如诗歌的节奏、节拍、韵律等等，在听觉上同样需要具有一定快感。这个比较好理解，这里就不多说了。

对于戏剧，对于舞蹈也都是具有合适形式的。它们与文学中的合适形式一样，更多的融入在情感之中。而呈现出美感的合适内容来。但仔细研究，合适形式就会浮出水面。

戏剧之中的喜剧与悲剧，快感基础在于“释放”。合适形式不仅在于释放，而且也在于它的人物，在于它的舞台，在于它的情节，在于它的形象。在于它的笑，在于它的哭。笑正如康德所说：“笑是一种情感激动，起于高度紧张的期望突然间被完全打消，这就有助于恢复各器官的平衡。因而有助于健康所以产生快感。”而悲剧，而哭，正如亚里士多德所说的“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”，“使某种过分强烈的情感以内宣泄而达到平静，因此恢复和保持住心理健康”。可见，它们也都是适合个体生命力律动的和谐与发展的。至于舞蹈更是不言而喻的，抛开朗格的“艺术是情感的符号，肢体是感情的表达”不说，但就舞蹈的音乐性，舞蹈的节奏性旋转性而言，它所具有的生命运动的快感，它的“合适形式”也是明显的。古人说得好：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

几乎所有的艺术的形式都和生命力有密切关系，艺术的合适形式应该促进个体生命力发展，而不是阻碍个体生命力发展。一切艺术的“合适形式”最终都会指向那——个体生命力律动的和谐与发展。

二、社会生命力律动的和谐与发展

（一）美感与内容

首先，是美感，美感应该比快感高出一个层次。快感可以是本能的快感，但美感不只是本能，更多的具有社会性。快感需要的是身体的完整与丰富，而美感需要的是灵魂的完整与丰富。快感是指向个体生命律动的和谐与发展，而美感是指向社会生命力律动的和谐与发展。当然美感也绝不排斥个体生命力律动的和谐，而且美感有时候对于个体生命力是必要的。要知道社会生命力和谐发展是以个体生命力和谐发展为基础的。但是康德说得好：“我们头上灿烂的星空，我们心中严格的道德律”。在个体生命力律动的和谐与社会生命力律动的和谐冲突下，那么美感的还是会照顾那社会生命力律动的和谐与发展的。

美感遵循的是社会的规律，道德的规律。遵循的是人类理性。也就是黑格尔所说的“理念”。它体现的是社会群体化的审美习惯，体现着各个时代各个地域的文化审美内容。我们说原始有原始人的审美习惯，现代人有现代人的审美习惯。古代有古代的美，现代有现代的美，未来还有未来的美，说的也就是这个道理。

不过，有一种东西是不变的，在这漫长曲折的历史进程中，在这神秘变幻莫测的社会发展中，有一种东西是固定不变的，是有规律可寻的。自从人类社会进入文明时期以来，它就显示出它的光辉来，而且日益显得重要和关键。它仿佛成了文明社会的象征，寓言、启示。它是什么？不用问，它就是“真、善、美”。核心为“善”，延及至美、至真。按老黑格尔的话说就是“真实”，就是“绝对精神”。

“绝对精神”与我的“社会生命力律动的和谐与发展”有着不谋而合之处。都可以算做一条定律，一个理念，在客观世界之中发挥其价值和规律。美感也体现着这一原则，遵守着它的规律。而“存在”这一概念在那规律中也将有它的位置！

“真、善、美”作为绝对精神，作为真理，作为“存在”，不仅止于艺术，也反映在宗教、哲学、科学、文化领域当中。黑格尔认为：“艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或真实的。三者的不同之处在于表现的形式。艺术表现绝对精神的形式是直接的，它用的是感性事物的具体形象；哲学表现绝对精神的形式是间接的，即从感性精神上升到普遍概念，它用的是抽象思维；至于宗教则介乎于二者之间，它所表现绝对精神的是一种象征性的图象思维。”[3](p)

可以看到“真、善、美”的价值及意义在人类的各个意识领域之中是显而易见的。

宽泛地说，美感也可以体现在各个领域之中，就像“存在”无处不在一样。只要人类的理性道德没有消失，美感就不会让任何人消灭。

我们在这篇文章中重点讨论的是生活中的美感与艺术中的美感现象。最后再进入到“存在”这个本质中去讨论。首先我们来看美感。

美感，在生活中我们可以把它称为美感。在艺术中，我们经常称它为美的内容，具体的说就是“合适内容”。它应该与“合适形式”相对。要看到，无论是美感还是内容，它都离不开道德。它们的关系亲密的就像双胞胎亲兄弟。以下，我们就来具体地分析美感与道德的关系。

1．美感与道德

在美感世界中，道德是我们始终逃不掉的东西。甚至道德起着统领全局的作用。美感在它的控制之下显得有点卑躬屈膝，惟命是从。可以看到，一个受过高等教育的年青人在语言行动上总会克制自己，让自己变得高雅文明，而不是为所欲为没有修养。而一个没有受多少教育的儿童，正处在成长发育的儿童来说，任性、顽皮、恶作剧、为所欲为我行我素仿佛是他们的天性。很明显，道德感在他们的心中是薄弱的。对于欣赏一些美的内容来说，他们的能力也是欠缺的。

道德最重要一点是羞耻感的建立。以往的人们大都只看到道德与高尚，道德与正义善良的关系，而忽视了这一点。羞耻感的建立正是从野蛮得以进步到最初文明的关键。例如，裸体在文明社会中文明人眼中会让人觉的羞耻，但在原始类人猿阶段也许这并不算什么。也许在他们眼里裸体还是美的自我表现。

羞耻感为何建立？最初又是怎么建立起来呢？从裸体——遮羞——树叶——内衣，从这一个变化现象来做分析研究，也许会有不错的收获。

羞耻感是指向社会生命力和谐发展，但是社会生命力和谐发展是以个体生命力发展为基础的。以下我们就分析羞耻感是如何指向个体生命力和谐发展最终以促使整体社会生命力和谐发展的吧。

回到裸体——遮羞——树叶——内衣这一现象中来，我认为，最早的遮羞——用树叶遮挡生殖器，目的不是为了别的，就是为了保护生殖器，为了繁衍后代。开始时是无所谓羞耻感的，只是为了自我保存，为了个体发展，生命力发展，才用树叶兽皮遮挡保护生殖器。

在那时，人们用不用树叶皮毛去遮挡，是看自己喜好，看自己的心情，而不是羞耻感所为。即便不去遮挡，裸露着也没有人会说你什么，你也没什么可担心的。直到后来的一天，人们认识到用树叶皮毛来保护遮挡生殖器是有实际意义的，起码可以保护好那里的生殖功能以不受炎寒风雪的袭击。所以，集体部落里推选的酋长以明文法律规定大家，必须作好保护措施，不得有误。至此大伙们也只能按着规定去做而不敢违背。但这并不是羞耻感，这只是法规。直到后来再后来的某一天，文明的曙光探出脑袋，他把手伸向大地，伸向我们可爱的人类。也许直到那时，人们才终于明白羞耻感是个什么东西。就像亚当夏娃偷吃了禁果以后终于品尝到后果，离开了伊甸园一样。人们再也不会在光天化日众目睽睽之下光着屁股穿着开裆裤满街乱跑了。人们开始相互议论了，议论着谁又做了丢人现眼令人不齿的事。就这样，羞耻感从此以后就深埋在人们心中，一代一代的，一代传一代教育约束着人们。

还有一个重要的羞耻感不得不提，那就是“乱伦禁忌”。“乱伦禁忌”作为一种社会、文化、道德的规则之所以是必要的，在于它能有效的防止近亲繁殖。我们知道近亲繁殖的直接后果是个体生命力的低能残疾。这明显的违背了个体生命力的和谐发展。最早的规定禁忌乱伦的应该是图腾制的出现。图腾制的一个重要因素是外婚制。也就是不同图腾部落的群体因血缘不同，实施婚配婚姻成为“合法”，而相同图腾部落的群体因血缘相同，实施婚配婚姻就成为“不合法”。

“图腾”（Ototeman）最早的意思是“他是我的亲属”。这是人们辨认对方与自己是否有血缘关系的最明显标志。就像后来出现的姓氏一样，都是分辨宗族血缘关系的标志。图腾和姓氏作为乱伦禁忌的一个规则一个标志，它们最最明显的一个功能就是是防止近亲繁殖。例如，最早一批古籍中对姓的这种功能做了这样的解释。《左传》：“男女同姓，其生不蕃。”《国语~晋语四》：“同姓不生，恶不殖也。”《国语~周语中》：“娶妻避其同姓，畏灾乱也。”《国语~郑语》：“先王聘后于异姓，务和同也”，“和实生物，同则不继”，“于是乎，先王聘后于异姓。”《礼记》：“取于异姓，所以附远厚别也。”而汉代的郑樵把姓的外婚制意义直接总结为“姓所以别婚姻”（《通志~氏族略》）。[4]可见，姓氏与婚配之禁忌，近亲生育之危害，在古人那里就已经看得很清楚了。

“人类天生有着乱伦禁忌的心理本能，这是已被科学研究的结果所证实过的正确结论。自幼生活在一起的具有亲密关系的男女，彼此之间具有性排斥心理。动物也有避免近亲交配的本能，但这不能和人类的心理本能所完全混淆。心理本能是以自然的情感为基础的。而动物本能要靠天赋。乱伦禁忌作为性排斥心理，不是以血缘关系为基础，而是以男女关系之间的亲密感为基础。我们指出血缘关系与家庭亲密关系的区分，对于理解导致乱伦心理的原因是重要的。我们通常看到的情形是，家庭成员朝夕相处的生活而产生的亲情，家庭成员之间自然有性排斥感，不需要社会规则，道德和法律来禁止乱伦。但是，我们也应该看到另外两种情形：一是，具有亲密血缘关系的人，由于种种原因自幼不生活在一起，他们之间没有亲密感而具有乱伦的可能性。例如古代王室或贵族家庭养育的子女，兄弟姐妹之间并不像现代家庭一样，他们从小很少生活在一起，没有养成亲密感，因而也没有性排斥感，长大成人之后婚配或乱伦的可能性较大。这种情形可以解释古埃及王室为何有兄妹通婚的习俗，也可以解释中国古代王室中不时发生的兄妹乱伦丑闻。例如春秋时文姜与兄诸儿，也就是齐襄公与亲生妹妹的乱伦。二是，个别家庭或具有血缘亲情关系的异性成员虽有亲密感，但无性排斥感，很可能导致乱伦行为。这是因为早期人类所具有的低等动物所具有的乱伦本能基因在自然选择的作用下，虽然被降到最低，但仍存在于一些现代高等动物人的身上。”[5]例如，美国的父女乱伦案件。哈佛大学医学博士朱迪思·赫尔曼在最近的研究《父女乱伦》中指出：“在美国，至少有一百万妇女和儿童受过她们生父和继父的摧残。”根据《纽约时报》的一则报道：“在美国，有多达百分之十的家庭牵涉到不同程度的乱伦，而且由于受害者的无知，害怕羞耻的心理，估计二十件案件中仅有一例报告给了司法部门和医疗机构。”[6]

可见，正是有以上的这两种情形，所以才必须用一定的强制规则来加以约束制止。强制规则是什么？那就是法律和道德。最好的规则应该是道德，自我道德的约束——羞耻感的建立。

综上所述，我们应该能够看出，遮羞最初的目的，不是因为遮羞，而应该是保护生殖功能、繁衍优良后代。它指向的是个体生命力和谐发展的。也就是说那羞耻感根本上来说是为了保护生殖，保证个体生命力和谐发展，最终指向社会生命力和谐发展而建立起来的。

另外要说一下，虽然社会生命力是以个体生命力发展为基础的，但是它们之间也有矛盾的时候。道德首先指向的是社会生命力律动的和谐，然后指向个体生命力律动的和谐，如果，指向的这两者出现冲突矛盾，那么道德会毫无顾虑的站在社会生命力的一边。就像美感在选择一个人的长相美和心灵美当中会毫不犹豫的站在心灵美一边。比如说，一个文明干净的社会里随地吐痰，乱仍垃圾，随地大小便是被社会道德所鄙视的。在良好的公共场所中，尤其是大学校园里，男女恋人之间的过分亲密行为也是被道德羞耻所排斥的。要知道，道德不是个人的道德，它是社会的道德，是集体的道德。道德是为集体说话的。为集体说话就必然会有集体一致的心声和意志。就像集体的法律一样，它维护的是社会生命力和谐发展的。如果社会生命力与个体生命力冲突，那么就要牺牲个体生命力为代价来维护保持社会生命力的和谐与发展。例如，一个犯了错误的人，在法律面前他必然会受到惩罚。如果他偷了钱，那么就罚他钱，如果他放了火，那么就判他刑。如果他故意杀了人，那么就把他枪毙。总之法律面前人人平等。否则，人们会报私仇以武力战争解决不公平。那么社会就会动乱起来而没有太平之日了。道德是以牺牲个体生命力为代价来维护社会生命力和谐发展的。其实，羞耻感也是一样的。到今天，人们的更多的羞耻心是来源于这个社会，这个时代。

接下来我们来看看羞耻感是如何在没有通过个体生命力发展的允许下而直接指向社会生命力和谐发展的吧。看看羞耻感又是怎么指向社会生命力和谐与发展的？

客观的说羞耻感在一定程度上是因社会生命力整体的需要而建立起来，以被规定的。如上面提到过的遮羞，最初的目的是保护生殖保护个体生命力，但是，到了后来，进入到了理性文明的人类世界时，情况也许就发生改变了。群体性遮羞，避免在公众场合中裸体暴露生殖器应该还有另外的原因，那就是——群体的性本能抑制，群体的性意识消解，达到群体的团结和谐相处。我们可以从动物世界中看到，动物们对于性，对于交配时间，地点是为所欲为的。虽然有一种叫交配权的东西显示出强壮的个体生命力发展的重要性。但是对于经常处在发情期的动物们来说，它们在群体当中是绝对没有羞耻心的，也没有能力来克制那些强大的性本能欲望的。很显然，它们只能按照大自然的意志去做。对于群体的安定团结是绝对不利的，对于维持保护种的纯粹和生命力的发展也是不利的。打架斗殴是动物们经常要做的事，混乱交配繁殖也是动物们经常要做的事。而对于理性的人类而言，显然没有这么随便。道德，法律约束着人类显得文明安定团结太平的多。而羞耻感在这里显得更加关键重要。

“两性之间”在文明的人类这里显得如此忌讳。性爱、性交、繁殖生育在人们的观念中显得非常禁忌，难以启齿。在一代一代的教育上，它们又显得小心谨慎一丝不苟。只因它们的重要性，它们对个体生命力发展的重要性，及时对社会生命力发展的重要性，促使我们对它不能有半点偏差偏见。促使我们始终保持着羞耻心，保持着道德，保持着科学精神态度以对待它们。羞耻感、道德就像一个皮鞭，抽打着每一个人按着它希望的要求去做，只要文明存在着，这个皮鞭恐怕就不会被放手。不过，也正是因为有这个皮鞭，才不断鞭策着我们进步繁荣发展。

礼貌待人、言语文明、敬老爱幼，爱护环境，遵守公共秩序作为基本的社会公德，要求人们去履行而不是践踏，自有它的价值意义所在。个人在这样的要求下不再是为所欲为肆无忌惮了，因为羞耻感在这里起到了积极的作用。当然对于没什么德行的人是无所谓羞耻的。羞耻感适用于那些比较文明比较懂事的人。

羞耻感会像法律一样随时判你有罪，而且让你罪不可恕。一个有公德有修养的人是有着羞耻心的。这羞耻不仅来自道德他律也来自道德自律。对一个爱护环境的人来说，我们不需要去表扬赞美，他的道德自律会指导他如何去做。对于一个经常随地扔垃圾的人来说，我们对着耳朵去指责批评他，那似乎也无济于事。但不管如何，教育和文明告诉我们应该成为一个有道德知荣辱的人，而不是成为一个害群之马社会败类。因为社会的和谐发展告诉我们，羞耻的意义不仅在个体生命力上起作用，在社会生命力发展上同样起作用，而且是重要作用。正如马克思所说：人是社会的人，人们的行为，凡是有利于社会进步和社会发展的，就是合乎道德的，反之就是不道德的。

以上，谈了羞耻感与个体生命力发展和社会生命力发展的关系。接下来，我们谈羞耻感与美感的关系，羞耻感与“合适内容”的关系。

生活中羞耻感破坏的是美感。而艺术中羞耻感破坏的是“合适内容”。

毫无疑问，美感总有逃不出羞耻感的时候，换句话说，人在羞耻感的笼罩下是绝对体会不出美感来的。这种情况在生活中随处可见。比如说在生活中我们可以见到这样的人：一个仪表堂堂，打扮时鬃的年青人，表面上来看英俊帅气也干净整洁，给人赏心悦目的感觉。但实际上，等他出口说话后才知道他是如此粗俗不雅缺乏修养。更有甚者，表面看起来人模狗样，背地里却干着偷鸡摸狗伤天害理的事情。对于这样的人别说是美感了，简直是恶心。就像那城市现象一样，白天里装模作样正直工作，黑夜里却绿酒红灯纸醉金迷。城市用它巨大的胃和嘴，吞噬消化着每一个人的身体和灵魂，就像那夜晚中随地小便的人们一样，充满着快感与丑陋。

对于欣赏者主体而言，美感在生活中显得处处矛盾！一个漂亮美女吃完小吃把垃圾袋随便往地上一扔，我们还能感到她的美吗？一个帅哥在电影院里对着电话大喊大叫大吵大闹，我们还能从他身上找到帅吗？显然不能。不仅是在生活中美感中，在艺术中，“合适内容”也是逃不出羞耻感魔爪的。“艺术家在艺术创作中稍微的疏忽，作品就会改变自己的命运，为了真而丢掉理丢掉善，使艺术具有了羞耻感而堕落”。（参考童庆柄：《文学理论教程》）例如，俄国现代作家蒲宁的短篇小说《乌鸦》，写了一个父子两人同时爱上了家庭使女的故事。结果父亲胜利了。于是儿子——小说使用了第一人称，对父亲进行连篇累牍的挖苦、谩骂，说他是一只乌鸦。虽然，小说写得真实，情感也并不虚伪，但是读者读了却感觉不到美，败人胃口。什么原因呢？第一是故事本身问题，乱伦行为本身让人羞耻。第二，作者的善，作者的理发生偏差。对这乱伦故事本身价值判断情感批判得少，正如孙犁所说：“作者没有在反映这一社会现实矛盾冲突中，给人以力量，给人以希望，给人以美好的感受。他写得很熟练，但写得很肤浅，写成了父子间的争风。”——“写得很肤浅，就是格调品位不高。乱伦行为作为不道德丑陋的社会现象，不是不能写，关键是以什么样的情感态度去裁判，从这种现象中，从作品中提炼出一个什么主题。”[7](p)真正的好作品，即便是描写了很多难堪、羞耻、性、暴力等等，但那也是明显具有作者的主观倾向的，或者揭露，或者批判，或者讽刺。总之重要的是能表达出一个思想主题。来让读者们思考和反省。

以上，谈的是艺术作品中的羞耻现象，艺术作品中的“合适内容”被破坏掉，以至让人无法从中再欣赏到美。至于那些根本庸俗下流的作品，就没有谈论羞耻感的必要了，因为那些东西根本就是让人恶心。就像生活现象一样，对于一个卑陋下流的人，我们只会感到恶心，而再没有其他感觉了。

不过，还要说一下，有的时候艺术对于主体欣赏者而言是因人而宜的，合适内容也是因人而宜的。有时候羞耻感在一部分人眼里，也许就是一切，而在另外一部分人眼里就显得不是那么重要了。

这是怎么回事呢？是由于理性思想的不同导致的艺术的“合适内容”不同，艺术的存在显现不同。有的艺术在人们眼里变得饶有兴趣，有的艺术在人们眼里就是垃圾。同一个艺术品在一部分人眼里就是伟大的经典，在另外一部分人眼里简直就成了道德败坏的产物。这种现象是值得思考的。以下，我们就来分析它。

有两种文艺作品：一种是让全部人都感到羞耻的，一种是让一部分人感到羞耻的。也可以这样说，一种文艺作品让全部人感觉到丑，一种文艺作品让一部分人感觉到丑，而让另一部分人似乎感到了美。前者是根本不可能具备艺术性，而后者本身可能是具备艺术性的。前者例如淫秽书籍黄色光碟，后者像《尤利西斯》，像《紧闭双眼》。

我们来具体讨论后者，让一部分人觉得美，让另一部分觉得丑的东西。我们拿艺术电影来做一个说明吧。有些艺术片为了反映人性或者更深的东西，在表达思想的时候而描写了许多的少儿不宜的男女交欢场面和一些血淋淋的暴力场面。这种情况一般是不会让普通大众所接受的（也就是上面所说的一部分人感到丑）。要知道，大众接受的是社会一定阶段时期的道德舆论所导向的东西。大众认知的是普通的道德舆论羞耻感，而不是深刻的思想和艺术。而只有少部分人或者是专业人士，或者是学者知识分子才能去认知去接受。当然，那艺术片必须真正的具有深刻性和思想性的。例如影片《发条橙子》《禁闭双眼》。因为大众是不具备专业知识高级知识的一大部分的人，而具有这些必要知识的人只是少数，就像硕士比学士少，博士比硕士少一样。知识真理往往掌握在少数人手里。因为这些少数人具备了认知艺术片中深刻思想的知识，所以他们才能去欣赏，去思考。而大众因为没有必要知识，所以无法去欣赏去思考。当把一些艺术影片提升到一定哲学高度后，很显然，大众只能望而怯步了。少数人也许会对一些艺术影片赞不绝口，而大众会说这只是在伤风败俗。

当把一些艺术作品，把《春之祭》把《维纳斯的诞生》把《唐代步辇图》把《尤利西斯》提升到一定哲学高度后，所有的不忍目睹、不堪耳闻都将会变成思考的材料，论点的证据，真理的发现而变得举足轻重。艺术的合适内容才会突显，这合适内容不是别的，就是思想的呈现，批判的呈现，哲学的呈现。正如黑格尔说的“理念的感性显现”。

而对于那些根本没有艺术可言，只充斥着快感的所谓的文艺，就是上面提到的前者——让所有人感觉到丑的东西，无论是普通大众还是知识精英都应该对他嗤之以鼻。因为这种文艺是没有什么思想可言的。这种文艺肤浅到用身体就可以全部理解它的内涵。根本没有美感可言，只是快感的刺激。这种东西经常伪装在体面的外表下。隐藏在文艺作品中。出现在大街小巷甚是猖狂。我们应该对此保持警醒。虽然这种东西在现代社会有他的立足之地，甚至呈现出流行蔓延开来的趋势，搞的文化艺术界乌烟瘴气庸俗不堪。但我们一定要保持一颗清醒的头脑，就像保持我们灵魂的干净一样，去抵制它的进攻，去消灭它的猖獗。

反思一下当下的文化艺术：好莱坞大片，流行歌曲，身体写作，玄魔小说，美女作家，娱乐电视，偶像歌星，青春电视剧，搞笑节目广播，裸体网络视频，爱情碰碰对，动物美食家，商业，盗版，娱乐，消费，桑拿，按摩，酒吧，整容，夜总会，公关，三陪，性，暴力，金钱，欲望，刺激等等，布满在大街小巷天涯海角无处不在，让我们的灵魂不得安宁如堕地狱万劫不复。

对于这一切，理性道德羞耻怎能视而不见袖手旁观呢？法律又怎能垂头丧气优柔寡断呢？

生命又该何去何从呢？

把这个问题还是暂且放在一边吧，让我们再回那美感与羞耻感的上面做一个最后的总结：

是的，想让美感逃出羞耻感的魔爪而自鸣得意是很难的事情。即便真有一部分人逃了出来，在我看来，那么这部分人不是知识精英，就是些庸俗不堪的人。关键在于他们去欣赏些什么东西，是艺术？还是垃圾？是美感？还是快感？是内容？还是形式？是思想？还是身体？是精神？还是肉体？是人？还是动物？

．内容与存在

虽然快感也使人存在着，但那毕竟是低级的存在，而美感内容中的存在才是高级的人类所独有的存在。动物界也有着他们自己的存在，但那不是真正的存在，而作为有着灵魂自我的存在才是真正的存在。

快感的存在是形式的存在，而美感的存在是内容上的存在。形式的存在让人只感觉到自己的身体，而内容的存在让人能感觉到飞翔的灵魂。形式的存在让人感觉到自己想牲口，而内容的存在让人感觉到自己像人。

快感和形式的存在只有一瞬间，稍纵即逝。而美感和内容的存在能够永恒，永生不灭。就像有的东西转眼之间灰飞湮灭。而有的东西万古长存，永垂不朽！就像有的人死后轻如鸿毛，有的人死后还重于泰山！

前面，我说过，美感和“合适内容”是指向社会生命力律动和谐发展与个体生命力律动和谐发展的。道德，羞耻感也是毫无例外的指向它们的。那么，存在呢？存在将指向哪里？先不告诉大家，以后自然会揭晓！

人作为万物之灵长，宇宙之精华，不应该只像动物一样的吃喝拉撒。人应该有更高的追求。梦想，事业，爱情，友谊，财富，荣誉，地位等等。为了这些人们应该努力奋斗。是的，我看到人们都面朝它们而意志坚定斗志昂扬！是的，没错，只要是大脑还健全有点理性的人们都会这么做的。这原本没什么错。人是要体现自己价值的。马克思说的好：“人是一切社会关系的总和”“人只有在社会中才能体现出自己的价值的。”

但是，我要问了，为什么价值？价值又是什么？人性吗？

“存在”——应该回到存在上来。自我之存在——价值的核心。从他人之关系中实现价值便是实现其自我之存在。

那种种的追求源于一个深刻本能——理性之本能亦是人的天赋本能——存在。事业，爱情，友情，荣誉，都是指向人的，存在于社会中才有实现之可能。简单的说，人们实现自我之存在价值，用理性指导自己，从人与人的关系，从对方身上找到自己的存在和意义。这多多少少有点像哲学家萨特所说的——为他的存在，没错！很多哲学家都讨论分析过这个问题现象，对这个问题也提出了他们自己的观点。例如康德的“情欲说”，叔本华的“他人眼中的存在意志”都涉及到了这一点。但是，这不是重点，关键是另外的存在——艺术之存在，也就是下面要探讨的“存在的自为”。

艺术的存在，应该是“存在的自为”而不是“存在的他为”。“存在的他为”就是如我上面所说：功名利禄，财富荣誉，爱情友谊等追求。而“存在的自为”是不借助他人的个人的存在，简单的说就是自己使自己存在，而不是用他人使自己存在。

我曾在我以前的文章里谈过“存在的自为”需要具备的几个条件；一是丰富的想象力，二是深刻思想的知识，三是丰富的情感和灵魂。三者的多少决定“存在”的实现程度大小。同样，艺术的存在的实现也需要这样的条件的具备。

艺术的真正审美不在于它有什么，而在于你从中看出了什么。如果从主体客体来说。客体艺术所蕴涵的美是否让欣赏者主体认识得到。是认识而不是感觉。形式是可以感觉到的，但是，我说过美感是内容的。内容是需要去认识的。需要通过人的理性，道德，灵魂，也就是上面提到的三者去认识发现。认识美，发现美。

认识美，是认识过程，发现过程，并不等于这就是美。真正的美是存在的美。美的核心是存在——自我的存在的实现。换句话说，认识到的不是美，认识到的是自己，是自我。艺术应该是实现存在的方便途径。

我们欣赏艺术，我们也同时在欣赏自己。我们认识艺术发现艺术中的美，同时我们也在认识自己发现自己的美。我们去欣赏崇高伟大，但回过头来发现我们自己也是如此渴望着自己崇高伟大。我们去电影院可以为了影片的主人公的不幸和悲剧流满眼泪。但是，同时不只是看到了主人公，我们也看到了真正的自己。不只是主人公的不幸，我们也联想到我们自己的不幸，坎坷与委屈。然后，我们不只是流满眼泪了，我们干脆就放声大哭了。

艺术是实现存在的桥梁。艺术中的“合适内容”是实现完美存在的必要保证，也是实现“真善美”的必要保证。否则就不是艺术，起码不是完美的艺术。

黑格尔认为：人作为心灵，复现他自己，因为他首先作为自然物而存在。其次，他还为自己而存在，观照自己，认识自己，思考自己，只有通过这自为的存在，人才是心灵的。

其实，人作为心灵的人，何尝不是在一切事物上关照自己！艺术，宗教，哲学，政治，道德，劳动，实践，社会价值，哪一个不是在用心灵去复现自己实现自己呢？当我们准备大展宏图，当我们设计一张图纸，当我们把工作完成，当我们亲手把窗户擦净！当我们把桌子收拾好椅子摆整齐，然后，我们是不是应该停下来，抽一根烟或倒一杯茶，一边品尝一边来欣赏一下自己的劳动成果呢？如果可以，那又为什么不呢？

黑格尔说：“人有一种冲动，要在直接呈现与他面前的外在事物之中实现他自己，而且就在这实践过程中认识他自己。人通过改变外在事物来达到这个目的。在这些外在事物上而刻下他自己内在生活的烙印。而且发现他自己的性格，在这些外在事物中他自己复现了。人这样做，目的在于要以自由人的身份，去消除外在世界的那种顽强的疏远性，在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实。”[8](p36)

（二）艺术与存在

存在之美可以无处不在，无处不显。但是，艺术中的存在之美，就必须要涉及到艺术作品中去探讨。从各种类型的艺术作品中，各个类型艺术领域中来发现存在，研究存在。下面，我们就各种艺术类型中来分析艺术与存在的关系。

1．悲剧

悲剧，这种艺术本身较之其他艺术本身是更能体现出“善的理念”的艺术。在这里善的理念严格意义上指，应该是道德正义的力量。真正的悲剧是内容的悲剧。是理念的悲剧。正如黑格尔说的“第三种悲剧”——即心灵性差异的悲剧。

悲剧，较之其他艺术，更能体现主人公的重要性。悲剧的主人公的重要性已完全淹没了创作悲剧的作者，淹没了艺术家的个性气质。这是戏剧艺术较之其他艺术所无法比拟的重要一点。我们欣赏音乐，绘画，诗歌，舞蹈，雕塑，更多欣赏到的是艺术家的形象，也就是说除了这些艺术它们本身的美之外，我们也会津津乐道于创作这些艺术的艺术家们，津津乐道于他们的个性，情感，思想和故事。虽然，这些艺术种类同样可以塑造出新的形象来吸引观众和听众，但这远不如艺术家本人的个性气质更有魅力。我们欣赏梵高的画，想到的不是画中的人物，而是想到梵高本人。我们时时会猜艺术作品后的艺术家到底怎么想。不是《向日葵》本身的生命力在感染我们，而是画《向日葵》的人在震撼我们感动我们。我们时常会迫不及待地追问，艺术家的生活如何？就像我们经常看小说，戏剧，电影那样的问到“那主人公最后怎么样了？”

悲剧，是内容上的悲剧，理念上的悲剧。悲剧上的存在，是内容上的存在，是“善的理念”上的存在。悲剧虽然使“善的理念”的肉体遭到暂时毁灭，却使“善的理念”的精神显示出来。悲剧是“善的理念”得以最大化张显出来成为可能。悲剧主人公的“善的理念”与审美欣赏者“善的理念”达到统一的时候，就是存在的时候。理念为之同一，存在得以显现。同一越强，存在越大。主人公的善，正义，道德的感性显现正是审美者善的道德正义理念的显现。主人公的冲动便是欣赏者的冲动——全部善良、正义、道德、纯洁、高尚的激情和冲动。

黑格尔说理念的悲剧在于双方理念的片面性差异性的冲突。认为矛盾双方都有其片面性。我不这样认为。关于道德，正义，善良，价值，判断，是非，这种非黑即白的事情，对于主体而言不存在片面性认识。价值判断应该只有“肯定”或者“否定”。那么“永恒正义”的伸张，在我看来就不是秩序的伸张了，而是纯粹正义的伸张——既主人公“善的理念”的伸张。我把它叫做“善的道德正义”的永恒胜利。

悲剧，虽然在形式上，“善的道德正义”遭到了毁灭——它的肉身存在的毁灭。表面上来看，不道德不正义占据上峰。但是，在内容上，在理念中“善的道德正义”却获得了胜利。像转动的星球在绝对精神中得以永恒存在一样。人们正是通过欣赏悲剧使“存在”在“善的理念”中变的可能。悲剧之存在其实就是“善的理念”的存在。使自己与悲剧主人公在理念世界中得到统一，在理念世界中找到自己，发现自己，肯定自己。

不仅是悲剧的存在，喜剧作为戏剧之一种也可以让人们在理念世界获得存在。我把它称为“喜剧之存在”。前提条件是有深刻内容的喜剧，而不是插科打诨的无聊噱头。

在我看来，悲剧是直接显现善的理念的。而喜剧则是间接显现善的理念的。悲剧虽然在形式上让“善的道德正义”遭到毁灭，但在理念世界中，在内容上，善的道德正义却获得了永恒的胜利。喜剧则不然，深刻的喜剧在于：喜剧人物在形式上虽不被遭到毁灭，但在理念世界中人物的“善的道德正义”却是失败的。这从讽刺剧黑色幽默中最能看出。喜剧的价值判断和悲剧的价值判断是一样的，都最终回归到“善的理念”这一点上。只是他们回归的方式不同，一个是直接回归，一个是间接回归。一个是赞美和伸张善的理念，一个是批判和讽刺不善的理念，从而肯定善的理念。一个是肯定赞美合理的，一个是批判和否定不合理的。就像鲁迅所说“悲剧是将人生中有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把那人生无价值的东西撕破给人看。”

其实，一切艺术都可以用一种价值功用论来衡量。悲剧也毫不例外。我们说“悲剧之存在”在于善的理念的存在。那么，喜剧，深刻的喜剧也毫无例外属于善的理念的存在——是一种价值的认同。存在者——审美者的认识价值——善的理念，与艺术中善的理念的统一，从而得到存在、共识、分享。

．音乐

如果说，悲剧重点在与表现主人公，那么音乐重点就在于表现情感。如果说，悲剧的存在是“理念的存在”的话，那么，音乐的存在就是“情感的存在”了。

中国古代音乐理论重要的《乐记》，早在两千多么年以前，就提出“凡音之起，皆由人心生起”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出哀心，乐心，喜心，怒心，散心，爱心等六种不同的心情。在古希腊时期，亚理士多德也把音乐与人的感情生活联系起来，认为音乐能表现出愤怒，温和，勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情。直到后来的黑格尔也在他的《美学》中反复强调音乐的内容是感情的表现，认为只有感情才是音乐要占为己有的领域。并且说：在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中的一切深浅不同的欢乐，喜悦，谐趣，轻浮，任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁，烦恼，忧愁，哀伤，痛苦和惆怅，乃至敬畏，崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。[9](p85)

情感是存在的实现的必须条件。也是人得以成为人的必要条件。音乐的形式是重要的，因为它直接关系到音乐的好坏。音乐的情感是重要的因为它关系到人的存在。

我在前面说过，音乐的形式快感非常重要，因为它必须有合适的形式，才能有个体生命力的和谐。在这里，我要说，音乐的形式之重要的另外一点在于情感的丰富表达。只有丰富合适的形式才能表达出丰富具体的情感。只有完美的形式，才能有美好的内容。

而形式又是怎么转换成内容的呢？这要从欣赏主体来研究！首先是“直觉类比性”与“同构联觉”。心理学研究表明，在人的感觉之间有一种相互沟通的现象。这种现象被称为“联觉”。即一种感觉引起的另一种感觉的心理活动。例如听觉与视觉的联觉。当我们听到一个高音时，我们在视觉上就会产生一种明亮鲜艳的感觉。而听到一个低音时，我们就会在视觉上产生一种黑色阴暗的感觉。同时低音也很容易与沉重的感受，运动上笨拙的感受相联系。同样，音乐的节奏速度的快慢，音乐的高低强弱、张弛、都与人的视觉、情绪有某些潜在的联系，在人的心理上造成其他体验的联想。我们称这种不同的刺激在直觉中的联觉现象为“直觉类比性”。我们听肖邦的《C小调钢琴练习曲》。之所以我们把它称之为革命练习曲，就在于强烈的音响与左手急剧上下滚动的音流，带给人们的心理运动幅度与革命带给人们的情绪的强度之间形成了同构联觉。（参考王次炤：《音乐美学》）

我们听贝多芬的命运交响曲，那么开始沉重的低音到后来急剧变化的音所具有的力度，使人很快就联想到命运的沉重与恐怖和与命运的剧烈斗争。这也是因为，音乐主题的表现形式——节奏，速度，旋律走向，音的高低，正好与恐怖命运带给人的心理运动，情绪的紧张体验发生同构。

“所以，正是由于欣赏过程中音乐使得人的心理运动状态与某些事物的刺激引起的心理运动状态之间形成了同构，才使得纯粹的音响组合，音乐形式的安排，具有了表现人的情感与外部世界客体形象的能力。不过，需要补充说明的是，审美主体的理性在欣赏过程中是更加重要的。心理学研究表明，人的情绪活动与认识评价活动有着极为密切的关系，在音乐欣赏中我们不可能排除思维认识活动的介入。在音乐的刺激使人产生情绪运动的一刹那，思维认识活动就已经介入到这种情绪的体验之中来了。人们会下意识的由这样的情绪状态联想到以往的经历以及过去曾经引起我们相似的情绪状态的那些大致的认识评价内容。音乐中的情绪体验一旦有了认识评价内容，人们在音乐中便仿佛体会到了某种情感内容。从认知评价与情绪的密切关系来看，音乐中的审美的情感体验似乎是无法避免了。尤其对于一个理性发达的人来说。例如，《二泉映月》的引子所具有的叹息般的下降音调使人产生的哀伤，失望与无可奈何的情感体验是非常明显的。而全曲的最高潮所使人产生的心理体验，则就是强烈的不满，抗争与悲愤。”[9](p69)

不过，我们应该分清音乐传达给我们的是哪些情绪。我们的理性应该深刻的反思追问，这情绪代表什么内容和意义呢？这情感又有着什么样的背景呢？音乐内容是需要由理性来发生和发现的。而内容则是“完美存在”实现的必要条件。

不过，我们从中体验到的具有的情感内容往往是我们根据自己的经验，认知水平，去赋予音乐的。对音乐中情感内容的理解是具有很大主观性的。欣赏者的认识水平，理性程度，文化修养都会不同程度的影响着音乐的审美。同时，以前我说过的“存在的自为”的实现的三个基本条件：丰富的想象力，深刻思想的知识，丰富的情感和灵魂都会影响音乐审美的欣赏和理念的认知，当然也影响着音乐的“情感的存在”。可以这样说，一个完美的音乐作品是需要用完美的理性来聆听的。一个完美的存在是需要一个完美的情感内容来实现的。

应该看到，音乐的情感性，决定了音乐的存在是情感的存在，而不是其它方式存在。音乐中感受到的人，不是通过视觉感受到，也不是善的理念感受到，是情感的感受到。音乐中情感的显现得以实现音乐中“人的在场”。有“人的在场”，便使欣赏者可以立即投入到存在之中。我听贝多芬的《月光》奏鸣曲，我从中感受到，有人在唉声叹息。他是那样的忧郁。此时我在音乐的情绪下也似乎体验到一种往日的忧伤痛苦。于是全部的回忆和忧愁使我也深深地沉浸在忧郁悲伤的情绪中去唉声叹息。此时我感到自己如此忧郁。正在这时，我刚好看到了他的忧郁，仿佛看到我自己一般。他的悲伤叹息正好与我的悲伤叹息一样，我们似乎达到了感情的同一共振回响。我观照他，我也观照出自己。他看到我，同时也能看到他自己。我突然觉得我不再是孤独的了，我不会再一个人去悲伤哭泣了，因为我发现了另一个人的孤独。因为他的孤独才是那样的孤独。我突然发现我不再是这个世界上最不幸的人了，不再是最忧伤的人了，因为我看到了他那更深的忧伤。我忽然感觉到了自由了，是那种不孤独的自由，是一种存在的自由。我仿佛见到了我的朋友，找到了我的知己。从此我变得轻松和快乐了。我不再孤独的一个人去忧伤了。我在他之眼中，他在我之心理。我实现了我的存在。每当生活用他的痛苦来威胁我时，每当受到嘲笑侮辱和冷落时，每当我仿佛感到那整个世界都抛弃了我时，在我最难过时候，是音乐安慰了我，救了我那颗孤独绝望的心。音乐像我的朋友，她的善解人意，他的呐喊助威，使我不再感到孤独，善良的她使我感到了这个世界的善良，毫无疑问，我获得了存在，真正的存在，完美的存在。——我在他之眼中，他在我之心里。

3．绘画

绘画使我们存在着——

一个世纪前，一位叫梵高的荷兰画家，用极其强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。

一百年后，一位艺术家历经千辛万苦最终见到了《向日葵》的原作真迹。在欣赏之时他突然无意识的跪倒在地上，然后泪流满面！

后来他回忆说：“其实，那根本不是一幅画，是的，我看到了上帝！”

4．电影

我们是谁？我们从哪里来？我们又要到哪里去？我总是不断的问着自己！我感到无能为力。我试图去寻找一个完美的答案，但是经常落空，我只能失望而归。

我感到如此的孤独——

一天，偶然间我看到中央十套的《第十放映事》在介绍一位名叫库布里克的电影。于是，我决定立刻去买他所有的影片来看看！

最后，当库布里克的电影《：太空奥德塞》在我家一个不太大的电视机里播放到最后时，当即将死去的戴维向那块大黑石伸出恳求虔诚的双手时，当星际男孩用惊奇的眼神注视着蓝色的地球时，当里查斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》再次奏响时，当分钟的电影从第一乐章《人类的黎明》演奏到第四乐章《木星以及无限苍穹》之后，当真正的令人敬畏的景仰的无限的上帝彻底地展现在我们面前之后——

我的双眼泪如泉涌，泪流满面了。

我想我终于找到了一个完美的答案了。

我感到如此的存在。

（三）崇高与爱

子贡问于孔子曰：君子所以见大水必观焉者是何？孔子曰：夫水，偏与诸生而无为也，似德。其流也埤下，裙拘必循其理，似义。其洮，洮乎不掘尽，似道。若有决行之，其应佚若声响，其赴百仞之谷不惧，似勇。主量必平，似法，盈不求概，似正。潬约微达，似察。以出以入，以就鲜洁，似善化。其万折也必东，似志。是故君子见大水的必观焉。

以上是孔子的崇高观。君子见大水必观，是高尚品德显现于大水之形。水之大，同时能激发出高尚情感，似德，似义，似道，似勇，似正，似志。这和康德对崇高的分析如出一辙。

康德在《崇高的分析》中说道：“我们只能说，这种对象，崇高对象，适宜于表现出心灵本身固有的崇高：因为真正的崇高不是感性形式所能容纳的，他所涉及的是无法找到恰合的形象来表现的那种理性观念；但是正由这种不恰合（这却是感性形象所能表现出的），才把心里的崇高激发起来。例如，暴风浪中的大海原不能说是崇高的，只能说是形状可怕的。一个人必须先在心中装满大量观念，在观照海景时，才能激起一种情感——正是这情感本身才是崇高的，因为这时心灵受到激发，抛开了感觉力而去体会更高的符合目的性的观念。”[10](第二十三节)这里所谓“更高的符合目的性的观念”就是提到的生命力先遭到阻碍而后洋溢进发，因而精神得到提高或振奋时所表现的人的道德精神力量的胜利。因此，崇高并不在于对象而在于心灵，比起美来，它更是主观的。

心灵可以存在吗？或者说崇高可以存在吗？回答是肯定的。它不同于艺术的存在。干脆说它就是爱的存在吧！

勇敢作为崇高精神的一部分，很多美学家们试图去分析它，理解它，并提出了各种不同观点。但是，总是不能令我满意，我试图自己去寻找一个答案，找到它的美，找到存在。走了很多路程，最后，我发现，都回到了“爱”上面。

动物在面对比自己强大而凶狠的动物时往往本能的逃跑。而人在面对比自己强大的敌人时有的却选择了坚强，勇敢，斗争!

为什么有的人在敌人的军刺下转身就变成了汉奸?而有的人在敌人铡刀下大义凛然视死如归?

为什么一个小孩面对一个大人的恐吓时会哭出声来？为什么一个成人面对危险会镇定自若临危不惧？

为什么消防队员能不顾个人的安危冲向火灾现场拯救其他人的生命？为什么警察可以不顾歹徒的凶狠和匕首而去奋力抓捕？为什么军人在遍布枪弹和炮火的阵地上勇敢冲锋？

为什么？我们应该回到理性中考察，回到崇高中分析，回到心灵中研究。

崇高精神之他如此勇敢

他从出生起就注定了他的命运。他从小非常调皮捣蛋，他任性爱哭爱闹。妈妈常常教育他应该做个乖孩子。他不听话，爸爸无可奈何就揍他。他对暴力感到恐怖，恐惧的本能使他不敢再胡作非为了。他上学了，学校虽然条件不好，但是正直的老师们在对待孩子的教育上却一丝不苟。老师说一定要做一个正直勇敢的人。他虽不懂什么是做人，但他在班里的表现还不错，团结同学，乐于助人。他的学习成绩一般，因此他的小红花不多。小红花不多意味着要受到冷落，没有奖励。老师总愿意把温柔的爱抚和亲吻送给学习好的同学们，当然家长们也毫不例外。老师家长们都说应该好好学习天天向上。他觉得被人失落比恐怖还要难过，他不愿看到老师只和其他学生亲密无间，因此他开始努力的学习了。他愿意让自己的试卷上打上一个不错的分数，以便让大家们都满意欢喜。

他喜欢读书，虽不是什么经典名著，但那书足以让他浮想联翩。他喜欢机器人，他看变形金刚。他喜欢拿着一截树枝像擎天柱一样向天空挥舞几下以表示英勇。他喜欢摆弄坦克车和步兵人，他让他们经常打仗。他让一方胜利让另一方屁滚尿流。

后来他仿佛懂事了，大家都这么夸他。他知道应该怎样礼貌对待人，因为大家都喜欢礼貌乖巧的孩子。所以他愿意让大人们喜欢而不是让人讨厌。但是，有时他在陌生人面前还是腼腆害羞。他怕自己做错事情让人们讨厌他让人们嘲笑。因为他还是如此的害怕失落。

他进了中学，他又将有一次新的成长。他延续着以前的习惯努力读书。他虽没什么思想见解，但他好胜的性格与他的同学的磨擦是在所难免的。他经常一个人走来走去。他常被同学们孤立起来，他感到难过。他感到这个世界如此复杂。他依然刻苦读书，只不过这一次是带着忧愁的心而读了。

他喜欢读英雄的故事，他看《英雄艾文荷》他看《钢铁是怎样练成的》。他觉得只有英雄才是最光荣荣耀的。因为他们受到更多人的爱戴。他模仿英雄的样子，英雄的表情，以及手势。他感到英雄与他同在，他甚至觉得自己就是英雄了。

他觉得自己与众不同，他有些自命不凡，他仿佛不再是一个庸俗的人了。

不过生活毕竟不是小说，社会也毕竟不是大同。学习也应该脚踏实地，做人当然也要从点点滴滴。他敏感的对待生活中的一切。因此生活也让他更加苦恼。他害怕被别人嘲笑，就像小时候害怕被别人冷落一样。他一举一动显得小心谨慎。他仿佛活在别人眼里。他道德律非常严格并努力遵守。他觉得上帝就在他的头顶，而且用一双严厉冷峻的眼睛注视他。他觉得有些恐怖，倒并不是因为上帝手里拿着什么棍棒，只因为害怕上帝会对他绝望而离开他，让他孤独无助，让他再次体会失落和孤独。

他长大了，他表现的很坚强，他不再任性为所欲为了。他尽量按着社会告诉他的去做。他按着舆论的导向去走。他有正确的价值观。他有健全的理性。他表现的很成熟，他表现的像个男子汉。他讨厌人们说他懦弱，讨厌说他是胆小鬼。他根本不怕鬼。他觉得鬼应该也有正义，只要自己没有做亏心害人的事，鬼拿他也没有办法。他遇到危险非常镇定，他临危不惧。他经常看电视，看到电视上经常报道的英雄事迹。他看到刑警是怎样的和亡命的歹徒们斗智斗勇。他看到“感动中国”中那些正义勇敢的人，他为英雄而落泪。他看到了感动，他看到了光荣，他看到了意义。他那小时候的英雄梦想再次显现了。他觉得英雄们都站在他身边，鼓励他关心他，他再也不害怕什么了。是的，后来英雄们就再也没离开他。

在那次火灾中，他成了英雄。他听到火灾现场有人在哭泣。在被大火围着的房间内传出一个小孩的求救声，哭声，喊声。在场的人都听到了，围观者们都听到了，但他们也无能为力，他们都不愿冒这个险。他们在等待消防队员的到来。但他并没有这么想。他此刻也是围观者之一。他清楚的听着那个小孩的哭喊声。那火并没有把房间整个吞没，它只不过是在人们面前张牙舞爪。但是所有的人都恐惧，那是与生俱来对火的恐惧。小孩是弱小的，是需要大人们去拯救的。但是，那可怕的大火更是无情的。不过，他并不这么觉得。他听见了一个小孩的求救声而坐以待毙，他觉得自己是个懦夫，像那些无能的围观者们一样。他鄙视他们，他也鄙视自己。他觉得上帝会对他绝望！他担心英雄们会嘲笑他离他而去。他感到自己都瞧不起自己了。他突然感觉到有两个自己。一个是勇敢的自己，一个是懦弱的自己。勇敢的自己站在英雄那边，站在弱小生命那边。懦弱的自己站在围观者那边，站在大火那边。勇敢的自己鄙视懦弱的自己。懦弱的自己却强词夺理。勇敢的自己面朝英雄和光荣，甚至面对着鲜花掌声和无数个亲吻，正如面对着无数个小红花一样。懦弱的自己面对的仿佛只是恐惧，是贪生怕死，甚至是嘲笑、冷落和孤独。就像小时候的考试来了个不及格。他站在那里，他在自我批判着。他没用多长时间来考虑，他毫不犹豫的选择了前者，选择了勇敢的自己。他把衣服裹在头上，他冲了进去，冲向了那个哭喊的声音。他聪明的实施了用水自救。他把床单被子用水打湿，披在小孩的身上，也披到了自己身上，不过一会儿，他们成功的从火灾中逃脱出来。面对着围观者惊讶和敬佩的神情，毫无疑问，他成了英雄！他感到幸福，是的，因为他第一次真正的感觉到与英雄们同在了。当然，还有鲜花和掌声，还有那无数个小红花和亲吻。

崇高，勇敢就是这样的简单，就像存在的简单一样。存在又是如此的自然，正如爱与被爱的自然一样。生命力就是这样的不可思议，它让人懦弱也能让人勇敢。它让人衰亡，也让人不朽！

（四）存在与生命力

“tobeornottobe？”——是生存还是毁灭？

——莎士比亚《哈姆雷特》

是生存还是毁灭？这是一个问题！就像在那场大火中的他一样，是冲进去呢还是应该躲起来？是把生命置之度外还是苟且偷生？

生命力告诉我们应该生存，可是存在告诉我——应该牺牲！

在崇高精神中，在存在中，在爱中，我发现了生命力最大的秘密：个体生命力的毁灭——社会生命力的重生。

假如哈姆雷特没有死，假如大火中他没有冲进去，那么他们还能被人们所深深的记忆吗？他们还能得到一束鲜花，一个尊敬或者一声叹息？

在那崇高的人民英雄纪念碑下，我看到了真正的生命力，我看到了存在，我看到了爱！是的，我想起了董存瑞，想起邱少云、黄继光、王成、我想到了一切英雄们。那些英雄们是为了祖国为了人民为了部队为了战友们而牺牲的。他们是以牺牲自我生命而保全集体生命的。他们用牺牲个人幸福的代价换回来祖国人民的幸福！那么，谁是最可爱的人呢？谁又是真正的生命力呢？

亲爱的朋友们，当你坐上早晨第一列电车驰向工厂的时候，当你扛上梨耙走向田野的时候，当你喝完一杯豆浆、提着书包走向学校的时候，当你坐到办公桌前开始这一天工作的时候，当你往孩子口里塞苹果的时候，当你和爱人一起散步的时候………

朋友，你是否意识到你是在幸福之中呢？请你意识到这是一种幸福吧！

——魏巍《谁是最可爱的人》

1．爱与存在

爱是什么？这不好说！但我们能感觉得到它。我们感觉到它无时不在我们身边，无处不在这个世界。

崇高中有爱，勇敢中有爱，正义中有爱，仁义中有爱。道德中，宗教中，善良中，艺术中，梦想中，似乎有爱。亲情中，爱情中，友情中，理想中，事业中似乎有爱。爱好中，喜爱中，嗜好中似乎也有爱，等等等等！

那么，还有什么是没有爱的呢？

我们说这苹果好吃，这电视好看，所以我们“喜爱”。他是她的恋人，他对她也依依不舍，他们是“真爱”。孔子说：“仁者爱人，仁者人也”，那么还有“仁爱”。

那么，爱又到底是什么呢？

古人说：“形而上者为之道，形而下者为之器。”爱是看不见摸不着的东西，但是能感觉得到认识得到。就像“存在”一样只能谓之道也。那么，爱是什么？

抽象的说，爱就是存在！用哲学家蒂利希的话说：“爱就是使分离者重新结合得以存在的力量。”

在西方，哲学家们把爱分成四种：

一，里比多(Libido)表达一种欲望关系，是欲爱。

二，菲利亚(Philia)表达一种友爱关系，是友爱。

三，厄洛斯(Eros)表达一种情爱关系，是情爱。

四，阿加佩(Agape)表达一种普遍的爱，是圣爱。

可以看出，这四种爱虽然在内容上有所不同，但是都表达了一种关系，一种存在的关系。虽然存在的关系不同，欲爱是我与它的存在，是Object。情爱是我与你的存在，是Subject。但它们都是存在，应该回归到“本体论”(Ontology)上来认识，无论是欲爱还是情爱、圣爱、都是使之存在的“存在”。就像我以前说过的——存在可以是身体的存在也可以是精神的存在，存在可以是形式的存在也可以是肉体的存在一样。

蒂里希说得好，他说：“爱是个存在论的感念，尽管爱的形式有多种，但是它们之所以都被称为爱，是因为它们之间有一个共同点。这个共同点就是‘趋向与分离者重新合一的冲动’。因此，无论是欲爱、友爱、情爱、还是圣爱，从存在论的角度看，他们都是趋向与分离者重新合一的一种冲动，这就是爱的本质！”[11](p3)

．爱与生命力

爱使我们得以存在，同时爱也让我们生命力强壮发展！在爱与生命力中，爱的核心应该是人与人的爱，人与动物的爱，人与每一个生命的爱！

如果没有这个爱，如果不是这个爱，真不敢想象那场非典灾难中的人们该如何度过？如果没有善良没有勇敢没有救人于水火，没有见义勇为，只有冷漠自私只有懦弱只有大火中围观，旁观看热闹，那我们的社会和谐发展又从何谈起呢？社会生命力发展又从何谈起呢？

英雄们为什么最可爱？因为他们心中有爱！真正的英雄们是仁爱的人，是善良的人，是勇敢的人，是爱帮助别人的人。

这样看来，不仅是那些战场上的英雄们，生活中处处都有英雄！

是爱让我们成为英雄，是爱让我们变得无私，也是爱也让我们变得崇高而伟大！那爱不就像母爱的崇高伟大一样而光芒万丈熠熠生辉吗？

最后生命力告诉我们——只有团结友爱互相帮助的人们，才能克服阻碍生命力的一切困难。正如那句老话所说——“爱人便是爱己”！

3．存在与生命力

我们爱着，我们存在着，我们发展着。

首先是我们爱着，爱是人类本身具备的天赋，人类天生有着善良的同情心和爱心。因为这一点我们才成为地球的真正主人。而不是因为凶残冷漠自私强取豪夺。我们不应该本末倒置，自辱“人”名。

其次，我们存在着，无论是“存在的他为”还是“存在的自为”，“存在”都将回归到整体当中，回到集体社会当中。“存在”无论是去到“合适形式”中还是去到“合适内容”中，无论是去到“友爱情爱”中还是去到“艺术存在”中，无论是去到“财富荣誉”中，还是去到“善的理念”中，最终“存在”都将回归到母体社会中，回到“存在”之存在的本质中，——回到生命力之中。

我们因爱而存在，又因爱而前进发展。万物因爱而存在，又因存在而生生不息。

最后，我看到了生命力的曙光！是的！

——爱——存在——生命力发展！

三、个体生命力律动的和谐发展与社会生命力律动的和谐发展

我们已经分析了很多关于美，关于艺术，存在，崇高，生命力的许多具体问题了。接下来，让我们用另一种方式来探讨一下个体生命力律动与社会生命力律动的关系！也许我们能从中发现和以往不同的新的更深刻的东西吧！

我们换个角度来看看个体生命力律动与社会生命力律动怎样和谐发展？来看看天赋与道德的关系，生命力和美德的本质？社会生命力是怎样严格要求着美德？美德又是怎样的为个体生命力做辩护的？再让我们看看个体生命力律动与社会生命力律动是怎样产生矛盾？合适形式与合适内容又是怎样的冲突？然后，他们又是怎样在“爱”中得到化解？达成了和平友好共同发展的协议？

（一）天赋生命力

我们说小时候生命力的发展首先是以个体的自我保护为条件。大自然的生存和繁衍首先要求每个个体的繁衍，个体的繁衍首先要学会自我保存，面对天敌懂得逃跑，面对异性懂得吸引，面对阴冷死亡懂得阳光生长。

一个小生命的出生后就必须要学习，学习获食学习逃避，学习打斗学习一个群体和睦，学习他们父母的一举一动一笑一颦，学习等等。而且它们也本能的具备这个好奇心和模仿力。

我们人类也一样，这本是大自然赋予，我们也应该尊重！在人小的时候往往显的胆小，而且每个孩子胆小程度不同。面对强大危险暴力的东西往往逃避。这没有什么错，也可以说这很正常。如果不逃避到是有很严重的问题了。大人们应该学会用理性的去正确劝导，而不是一味的责怪打骂。

小时候的好奇心欲望，模仿的欲望往往任主角，这有利于他的生长和成长。千万不要压抑它，不要用枯燥教条的课本，也不要用成海成山的作业，让他们活泼的乱蹦乱跳也许会更好。用他们喜欢的方式给她们美吧！美来自于他们的好奇心！美也来自成人的我们对他们健康生长的关爱！这是上天的恩赐，也是我们的道德！美德！

（二）尊老与爱幼

尊老与爱幼之一

小孩子好像天生就讨人喜欢的。看他们那新鲜稚嫩的脸旁，再看看他们那灵活水汪汪的大眼睛，我们怎能不动心？活泼，机灵，聪明，纯洁等所有美好的形容词加起来好像也不足以表达我们对他们的喜爱心情。但是，凡事都不是绝对的，不要被他们的表面形式所迷惑呀！虽然大自然经常喜欢让我们这么做。但我们不要忘了那些不听话的调皮捣蛋的孩子，不要忘了那些难堪的经历，有的所谓的坏孩子还可能让你当中出丑洋相出尽哦，气的别说美了，连东你都找不着哦。

你也不要太生气，对于小孩子你可不要太生气，跟小孩子怄气会被人笑话的。你也不要动手打孩子，小孩子的弱小生命力怎能随便让一个成人的强力来摧残呢？对小孩子宽容大度可是大人的道德！美德呀！

尊老与爱幼之二：

虽然，人们对于老人的那张脸上看不出什么美丽来，但人们仿佛能看出一种精神内容！

尊老与爱幼之三：

爸爸总喜欢在你的年轻稚嫩漂亮的脸蛋上亲上两口，妈妈更愿意疼爱机灵活泼帅气的小男孩。也许他们更希望平等对待自己的每个孩子，但有时也往往掩饰不住他们对他们的更多偏爱。

虽然淘气的孩子有时会惹的父母暴跳如雷，但你的机灵也许会得到他们更大的喜欢。当然，那是在你最好不要侵犯他们的利益和弱点的时候。不过，最后，美德、道德、责任、义务告诉我们，父母对待自己的儿女一定要做的公公正正不偏不倚！

（三）最初的嫉妒

夏娃生下了该隐后又生下了亚伯。亚伯成了该隐的弟弟。该隐长大以后从事农业，成了一名种地的农夫。亚伯长大后从事牧业，成了一个牧民。

有一天，该隐拿地里出产的作物供献给耶和华（即上帝）。亚伯则拿羊群中头生的羔羊和羊油献给上帝。不知道是什么原因，上帝高兴地接受了亚伯的供品，而没有接受该隐的供品，甚至对该隐的东西不屑一顾。

该隐大为光火，嫉妒使他脸都变了颜色。耶和华看在心理，就问该隐：“你为什么恼怒了？为什么脸色都变了颜色呢？”上帝对该隐说：“如果你行好事，你的供物也就一定会被接受的；如果你干了坏事，罪孽和痛苦就会伏在你的门前，它必迷恋你，而你却要制服它。”现在看来，该隐平时一定有什么把柄抓在上帝手里看在眼中，所以不受他的供。

然而，该隐把上帝的告诫当成耳边风。嫉妒迷惑了他的心窍，它把亲兄弟亚伯骗到田野里最终给杀害了。[1](p6) 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　——《圣经-创世纪》

（四）嫉妒不可避免

既然上帝做出了惩罚，那我们就要敢于面对。既然该隐和亚伯两人那里会产生嫉妒，那么我们也就不可避免了。在一个社会里会产生嫉妒，在一个集体里会产生嫉妒，当然在家庭里更会产生嫉妒。

嫉妒的痛苦会像油锅烈火一样折磨着每个人，当嫉妒的烈火把理智吞没的时候，往往让人做出难以预料的可怕后果，要么仇恨要么死亡。好像这太不利于整体的和谐发展了，在这时一定要想点办法手段来约束，来制止这些嫉妒的到处蔓延呀，对于嫉妒这种特殊的东西，要用什么办法呢？试一试公平怎么样？试试道德怎么样？再试一试法律？

（五）公平与赏罚

公平公正作为一种社会道德和法律，它的价值意义是不言而喻的。父母对孩子要公平，老师对学生要公平，厂长要对职工公平，领导要对群众公平。这公平的价值就在于为了维护每个人的利益和整体和谐。为了大家更好的理解，我暂且举一个家庭中的例子吧。如一个家庭中父母有两个孩子，一个哥哥，一个弟弟。哥哥和弟弟各玩各的玩具时，如果妈妈走向哥哥那边陪着哥哥一起玩，那么弟弟看见了会很不高兴，他会大哭大闹的要求妈妈陪他在一起。如果妈妈陪弟弟玩，那么哥哥又会非常难受。哥弟两人都希望妈妈陪着自己而不是对方。因为天生的嫉妒，这个矛盾在家庭中经常发生。为了照顾每个人的需要，父母只有把他们放在一起然后陪他们一起玩才可能让双方都满意。作为父母绝对不忍心让一个孩子高兴而让另一个痛苦的。善良的父母看到每个孩子都高兴自己才会高兴的。也因为这样，父母就可以对孩子进行奖赏和惩罚。如果弟弟做错了事情，比如说弟弟很不礼貌的对人吐口水，很无赖的大哭大嚷大喊大叫，或者对哥哥粗暴的动手动脚。妈妈会对他说这样做很不对，他不听，妈妈就会不理他，陪哥哥玩不再和他玩。他会很快意识到自己这样做不对，因为母亲会冷落他让他难过。同样哥哥做的不对，比如欺负弟弟，也会被母亲冷落。这样他们的行为，最初很快就会被规范起来。他们怕自己受到冷落，怕嫉妒的痛苦，所以他们做的规规矩矩。这在心理学上，我就把它叫做“被爱的戒条”。

（六）从戒条开始

被爱的戒条有用吗？听起来好像比那些打骂教育高明的多，我想应该有吧！被驯养的老虎狮子我想也不只是被鞭子抽打出来的吧？也许它们愿意听话只因为那驯兽师给的美味佳肴呢？谁知道呢？他们也不曾给我们透露一下它们到底怎么想？但有一点是肯定的！人类对自身的认识——人类是渴望爱与被爱的。在一个家庭里是如此，在一个班级里是如此，在一个社会里也是如此。家庭的赏罚尚可用那戒条，我想在一个群体里那戒条同样也是适合的。比如我曾提到过的小红花和无数个亲吻。还比如说感动中国，英雄事迹。还有社会舆论与法律道德！还有功勋奖章、比赛奖状、荣誉证书、学习成绩等等。当然，还包括鲜花和掌声！

对不起，这样说仿佛和美越走越远。其实不然，应该是越来越近。好的，继续我们的旅程吧。

（七）合适规则

基于人类的自我保存——在群体社会里个人是害怕被群体排斥和攻击的。如果群体定下的规则，这个规则不管是正义的还是邪恶的，不管是符合人性的还是不符人性的，这规则总要被个人接受。因为要想被群体认同避免伤害死亡就必须要接受规则的。这个规则可以是一个家规，可以是一个班规，也可以是一个宪法，甚至一个宗教教条。在这里必须要交代一点，一个好的合适的规则必须是正义善良的符合人性的规则！当然也必须是符合个体生命力发展和有益整体社会和谐发展的规则！

（八）以魔鬼地狱的名义

说到这里，恐惧这个东西好像已漫漫的显山露水了。是的，是我该说说它的时候了。我认为无论什么戒条和规则都不能离开恐惧这一情感，因为它可以具有比被爱的戒条更强的约束力和震慑力。一个人可以对死刑恐惧，可以对群体舆论恐惧；也可以对良心道德恐惧，可以对上帝恐惧，等等。其实作为高等动物的人类，大多数的时候是在想象中的恐惧。本来你是很害怕这个事物的，无论从形式到内容你都讨厌它，想从此以后不要再看到它，但这个事物最终还是在你的想象中出现了。这也可以算是人类做出的成就之一吧！不管它如何的纠缠不休，但它毕竟有它的价值。它是以因果的方式体现出来，它可以以一个冤魂厉鬼的方式来体现出来，也可以以一个火海地狱的方式来体现出来，等等！总之，只要你有丰富的想象力，任凭你去海阔天空鸟飞去。但有一点你一定要谨慎啊——别做亏心害人事，美感绝对不会在这样的恐惧中为你挺身而出的！

（九）生生不息

看来恐惧还真是厉害,我们的幸福我们的美指望它真是没什么戏。还是想办法从我们自身中找找其他的有用的东西吧。规则毕竟是人定的。魔鬼地狱也不过是改邪归正利用的手段而已。要知道，人是渴望爱与被爱的，人是有同情心的，人也是善良的。我想这在人与人之间和谐相处太平安定是起着关键的作用的。我也曾说过嫉妒矛盾恐惧，但这些毕竟离美远些，还是不如爱与被爱这东西来的直截了当一针见血。

我认为人的美感之所以不同于快感，内容之所以不同于形式，道德之所以不同于庸俗，在很大程度上就在于这“爱的情感”，在于这“善的理念”。就如我以前说过的“崇高”“善良”“爱”一样。我们的美学可不能只

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