按照道的思想，大千世界源于浑沌，天下万物生于无，无生于有。如何表达这种道生一一生二，二生三，三生万物的世界观中国水墨书画艺术恰合此意!历代书画家用最简单的水墨材料，在宣纸上表达他们独与天地精神来往的体验和境界，寻觅着湛兮似或存的哲学内核，成为美术史可以“墨绘万物”的艺术传承。

当代书画名家辈出，他们仍旧执以笔墨写绘出大曰远、远曰逝、逝曰返的天道精髓让水墨渊妙代不绝人，让书画龙脉可以古今相续。墨绘万物--中国当代名家书画四条屏鉴赏大展，以奉献当代水墨神品为底气全视角立体化解析当代水墨艺术的伟大成就以典型作品推崇名家的影响力，在丑去寅来的新时代，为当代中国美术定格了一次借古开今的大事件。

墨绘万物大展秉持高屋建瓴的初心，志在铺陈高贵典雅的艺术心境，努力为广大水墨艺术爱好者营造“面朝大海，春暖花开”的欣赏氛围，不负人们对高雅艺术的无限期待!走进中国当代名家书画四条屏鉴赏的美好空间，可以迎见惠风和畅，可以经遇天朗气清。前海可以遥遥远望，云起可以朝朝坐看，令人杳然如在丹青里!在画里与自然对话，在画外与友人共情，艺术与人文相通，在水墨妙绘万物的映照中，作品可以与心灵彼此生辉，令人赏心悦目，心旷神怡尔!

水墨文化源远流长，可作于画，可写于书，有外在线条流畅的形式美，有内在性灵的气韵美。无论是鉴于书法还是赏于万物，都有一屏不足以尽兴，四屏相续可足诗意的完美。墨绘万物，以四屏形式，把水墨意象连辍成五绝七律，让书画作品充满了比赋兴的属性，诗雅颂的姿态让视觉美激变成诗意美，看书画亦如读一首朗朗上口的诗词!

水墨作品，以一屏一句诗，一屏一段词的书卷意境，把数千年的文化风采、审美风格、思想哲学、历史宗教等等元素，一一写绘成令人心动的东方意境，神韵笔墨生，博大精深，精彩纷呈。本次大展经过广泛征集和严谨评审，选出件感动人心的佳作，每件作品都有鲜明的艺术风格，以高技巧大功力见证顶尖水平。

作者既有水墨画界的重量级人物，也有后起之秀，能够通过画展让他们共聚一堂，这不但是当代美术的大事件，也是当代艺术家团结一致“向未来”的卓越号召!实在难能可贵。这项以水墨作品为主题的美术展，旨在推动水墨艺术发展，把当代名家的艺术创作精神凝聚成影响国际的美术航母，继而大幅度提升当代中国水墨作品的国际地位让文化复兴与文化自信成为艺术天空的硕星让世界看得见!

墨绘万物--中国当代名家书画四条屏鉴赏大展，无论在参与画家数量和展品的质量上，都有首屈一指的底气，将会推进水墨文化全球化的发展，让水墨印象促成百花齐放的艺术格局。墨绘万物--中国当代名家书画四条屏鉴赏大展一经启动，就得到社会各界的热烈回应和鼎力支持。这就让大展的覆盖面远及四面八方、兼融世界各地，大展将因为人心所向的影响力，成为水墨艺术发展的里程碑。每位参展者、每一件作品都注定拥有影响深远的沉淀!此次布展全面打破了地域界限，连结全球水墨名家，为水墨艺术打开了新一页!

作为中国当代美术极有影响力的艺术机构，大展主办方一直秉承这样的价值观:在精致的中国古风空间里，注以新鲜的当代美术理念，把当代水墨的优秀作品挖掘出来，把当代水墨的优秀人才引领出来，让作品质量为名家代言，为中国水墨艺术的质量打造金质标准，推崇可贵的原创的品格。

毫无疑问，本次参展的艺术家及其作品处外皆有丰富的水墨的面相，还有致力于原创的烙印，他们精湛于水墨的法度，又探究时尚的雅致，让水墨成为“道”，让水墨成为“心”。心之所作，道之所成，乃是当代水墨的精华荟萃，玉花琼蕊，大有可观!

主办单位：

北京墨真书画院

承办单位:天津宝地美术馆

天津墨真阁文化传媒有限公司

学术顾问：赵成民

展览地点：天津宝地美术馆（天津京津新城凯悦酒店一层展厅）

展览时间：年2月14日—5月10日

祝夫刚,山东临沂人，笔名：溪山。年毕业于山东省轻工美校，年毕业于山东省曲师大艺术系美术教育专业，先后就读于中国画院、中国艺术研究院研究生院，著名山水画家贾又福工作室研究生班。贾又福工作室画家，贾又福山水画研究会理事。现为中国美术家协会会员，中央国家机关美协理事，中央电视台书画院特聘画家，山东省山水画艺委会委员，山东省临沂中国画院首席画家，临沂市美协副主席，国家一级美术师。作品多次获奖并被载入40余部获奖作品集及其它大型画册，并在全国各地举办画展及艺术交流活动，许多作品被主办单位和专业艺术机构收藏，多次在国家级书画专刊上介绍发表作品，出版有《祝夫刚山水画选》，《百强山水画家·祝夫刚》，《祝夫刚山水画集》，《名家名画祝夫刚沂蒙山水画精选》，《当代实力派画家·祝夫刚画集》，《艺宝藏珍·祝夫刚艺术专刊》，《巨匠之门·祝夫刚专辑》。

当代审美意境营造的探索

——青年画家祝夫刚作品印象浅谈

文/人民美术出版社·《中国画》编辑：周明

《家园》

68cmx68cm

中国画源远流长经过上千年的发展，高潮迭起，绵延不息。特别是山水画，宋、元以降，几乎成为中国绘画史的主流，直到现当代仍然大家辈出，出现了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等大师，。面对山水画史上的一座座高峰，曾几何时，当代山水画家怀着对艺术理想的执着追求，以不同的方式进行着探索。或回归传统，从传统中寻求新变的机制；或从现代西方绘画中汲取养分，希望通过新的语言以建立新的山水画的风貌，将中国的山水画在当代的发展推向另一个高峰。

《阳春三月》

68cmx68cm

然而今天的山水画乃至整个国画发展所面临的困境，其有诸多原因。传统绘画表现形式同现代人审美难以融合；缺乏学术研究及创作氛围；画家人文素质下降，特别是传统文化底蕴不足。。。。。。导致了当下绘画作品“跟风”现象极其普遍，缺乏创作思想，这很令人深思。我们可以看到许多貌似当今某家、某大师的跟随作品，“某家女”、“某家山”、“某家鸟”“某家牛”等等不胜列举。究其原因，“市场”与“势场”在其中作祟，表现为作品图式虽有师承（或模仿）摸样，但其绘画语言丧失个性，思想内容更是空泛，制作出当代的“新行画”。但是，目前仍有一部分画家执着地在当代中国画发展道路上，利用不同的方式进行着苦心孤诣的探索。青年画家祝夫刚正是这些在当代绘画苦旅中顽强跋涉的一员。

《枣林初雪》

cmx70cm

山水画家祝夫刚早期作品中已表现出的清新而极尽自然，细腻而不失豪放，浑厚却不失灵秀，简洁但不显空泛之特点，皆源于他深谙中国传统文化中老庄哲学的“天人合一”思想的精髓，同时也对中国传统美学所追求的人与自然的和谐有着深深的感悟。他的笔墨始终追求一种自然而然、轻松随意而又意味隽永的审美品格，点、线、面、墨、色中流荡着无限生机与气韵。

《走向春天》

cmx70cm

祝夫刚始终遵循着重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，注重追求人生回归学术本体的情怀。前段时间又看到他一些经过写生后创作的作品，其中在保留了原有的创作特点之外，更加对于意境空间的营造进行了强调和深化，如在《深山雪域系列》中，经营布置采用了现代的构图方式，突出对山林的局部景致刻画，将观者同所描绘物象之间的距离缩短，使人有置身其中的感觉。同时通过他对笔性的高度把握，使其具有了活性，赋予所描绘的山体具以一种动势，从而与静怡深邃的雪中山林完美结合成一体，呈现给人们一种安逸、净雅、空灵的意境，从而营造出一种带有古意但不陈旧的格调。而这种意境、格调之所以被能付诸笔端，是源于他对现实生活体验的一种反应，经过他将对中国传统文化内涵的深刻理解，连同个人的艺术天赋，经过有机的蕴化结合之后，跳出了生活具有了主观意念和意识，使得其作品更加接近现代人审美与人生体验的需要。

《沂蒙胜境》

cmxcm

对于个人今后的创作方向，祝夫刚有着明确的目标，他清醒地认识到只有不断的创造，不断的超越自我才能使自己的艺术境界得以提高，并使自己的绘画语言不断的完善。我们也期待着他在艺术之途上取得更大成就。

《蒙春图》

68cmx68cm

《蒙山家园》

cmⅹ98cm

《人闲桂花落》

cmx80cm

《山月无边》

cmx80cm

《蒙山雅集图》

cmx70cm

《春雨图》之一

《春雨图》之二

《春雨图》之三

《春雨图》之四

《山月静悄悄》

cmⅹ80cm