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文·段宏刚中国近现代美术史上，有一对十分耀眼的双子星，他们是齐白石（年——年）和黄宾虹（年——年）两位大师，美术界通常把他们称作“北齐南黄”。“北齐南黄”不仅是地理位置上的差异，更是一种文化心理和个性化审美情调的区别。齐白石一直把雅俗共赏看作最高的审美准则，而黄宾虹始终以曲高和寡作为自己的艺术追求，通过几十年探索，两人都取得了极高成就，成为开宗立派的国画大师。齐白石生于湖南湘潭，从年开始定居北京，随后他展开了轰轰烈烈的“衰年变法”，为了打破传统国画技法走进僵化的壁垒，他以儒家积极入世的姿态，充分展现色彩在画面中的视觉作用，给花鸟画里加入朴实的格调和世俗的审美，让国画流露出浓郁的生活气息和民间元素，最终创造出朴茂自然、生动空灵的“齐氏笔墨语言”，画风雅俗共赏，被学者和大众都认同，极大地丰富了花鸟画的趣味和内涵。黄宾虹（年——年）黄宾虹出生于浙江金华，一生大部分时间活动于沪、宁、杭等地，自始至终，他都是纯正的传统文人画的坚守者，晚年受聘于杭州国立艺专（中国美术学院前身），教学之余，他通过不断探索水、墨、色在山水画里存在的文化意义和审美作用，再主动深入到中国道家哲学思想里，乃至西方美术理念里吸收营养，以画悟“道”，以此拓展自己的创作视野和审美思维，最终形成了浑厚华滋、苍劲润泽，具有抽象美的笔墨语言，为中国山水画的绘画语言探索出一条康庄大道。黄宾虹对中国画的贡献在于，他是继明末清初一代国画宗师八大山人（年——年）之后多年来，对用笔用墨把控得最出色的一个。他一直把墨当作色彩来使用，在古人“墨分五色”（浓、淡、干、湿、黑）的基础上，通过不断实践和感悟，最终悟出了“五笔七墨”，这套作画经验在美术史上的影响力和实用价值，都是空前绝后的。“五笔”指平、留、圆、重、变，是结合书法用笔总结出的五种用笔方法。“七墨”即浓、淡、破、积、泼、焦、宿，七种用墨方式。熟练运用五笔七墨，是构建中国画艺术趣味和文化价值的关键所在。黄宾虹作品黄宾虹的山水画里没有斑斓、华丽的色彩，没有精巧、别致的构图，黑和白是他作品里的主要颜色。在他看来，描绘山川自然并不需要很多颜色，用好笔墨完全能表现出自然万物的丰富性和真实性。他通过宣纸的白，墨汁的黑，以及水、墨按照不同比例交融后，所产生的不同层次的墨韵，来呈现他对“计白当黑”美学思想的理解，而这些恰恰是中国水墨画的精髓。在他眼里，中国画是承载中国传统文化的工具，若偏离这个观念，画得再漂亮，不过是雕虫小技罢了，要做一名称职的国画家，首先要做好文化人的角色。在这样的严苛要求下，黄宾虹自小一手磨练“技”，一手领悟“道”。他悟“道”的方式，一是攻读诗文，并创作诗文，感受经典文学作品里传达的人格理想和文化心理。二是研习书法，感受诗、书、画的艺术共性，为将来打通它们之间的界限，把诗书画糅合成一个整体做准备。黄宾虹作品在具体创作中，黄宾虹并没有停留在对“技”和“道”的追逐上，而是把它们跟自己的生活经历、人生感悟和生命体验结合起来，在不同艺术时期，他会采用不同的笔法、墨法，画自己心中的“山”，心中之山是眼中之山经过审美意识重塑后艺术载体，它虚虚实实，貌似有形，又接近大象无形，暗合了传统文化的本质。“山”在他心中，先后经历了看山是山、看山不是山、看山还是山的三重境界的转变，这跟他的人生境界完全吻合。中国画最基础的创作心得是“外师造化，中得心源”，这是唐代中期著名画家张璪提出的观点，他认为，生活是艺术的根源，画家只有先去感悟自然美、生活美，才能升华为艺术美。艺术的本质不是再现自然美，而是重视主观感受的表现，把主体与客体、再现与表现统一起来，才能进入艺术之门。黄宾虹作品从唐代之后一直到现在，所有画家在创作上，几乎都按照这个路子在走，行万里路，游历名山大川是为了更好地认识大自然的独特之处，为创作积累丰富的素材。黄宾虹从4岁就开始玩赏金石书画，从5岁开始读书识字，并尝试作文写诗，到18岁时，不论是画画，写字，作诗，治印，已经是一把好手，家乡金华府已经没有高人能再做他的老师，然而，他的求知欲与日俱增。为了满足求知欲，在22岁那一年，黄宾虹主动走上漫游之路，开始游历江南水乡的名胜古迹，勇敢地走出了“外师造化”的第一步。在后来的日子，他一手伸向生活，一手伸向传统，不断熔古铸今，到古稀之年，最终形成了“黑、密、厚、重”的画风，创造了中国山水画的又一座高峰。罗马城不是一天建成的。黄宾虹属于厚积薄发、大器晚成的人，他形成强烈的个人风格，同样经历了好几重磨难。黄宾虹作品50岁之前，黄宾虹在山水画创作上，以清末明初流行于古徽州的“新安画派”为宗，注重章法上的经营，通过“二元辩证法”来构建画面的虚实、疏密、繁简之间的平衡关系，擅长以中锋用笔来突出画面的金石味，整体风格以峭丽、清逸、苍茫为主。这个阶段属于他的积累阶段，积累的方式主要是临摹和写生，临摹是为了学习前人的成熟经验，写生是为了从现场锻炼观察能力，开拓新思维。通过大量地临摹古人的经典作品，黄宾虹总结出了学习传统绘画的规律，以及应遵循的步骤，他说：先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。他不但临摹中国画，甚至还临摹了一些西方的油画和水彩画，当然，他是用中国画的材料来临摹西方绘画的。古稀之年依然坚持写生的黄宾虹通过这种尝试，黄宾虹发现，中国画和西画虽然所用材料不同，创作技法有别，审美标准也不一样，但在某些画理方面，有着惊人的相似。又一个大胆的想法在他心中产生了，在为同时代著名画家陈树人的译述作品《新画法》撰写序文时，他提出了“沟通欧亚画学”的设想。后来，他果真如愿以偿，当然，这是后话了。从50岁到60岁，是黄宾虹在风格上过渡和转变的第一个重要时期，此时的他，随着阅历的丰富，已经不满足于清逸幽冷的画风，通过数次游历安徽贵池，身临其境地观察，发现烟雨中的贵池，笼罩在一种黑密厚重的景象里，这种真实感受已经无法用之前的画法完全表现出来，因此，他主动求变，开始学习元代绘画大师吴镇（年——年）那种的黑密厚重的“积墨”风格，画风从清雅向雄浑转变。60岁到70岁之间，是黄宾虹画风突变的第二个重要时期。此时的他，对画画已经到了废寝忘食的地步。黄宾虹作品年早春，68岁的黄宾虹去四川青城山写生途中，突遇降雨，瞬间被淋成落汤鸡，性情所致，他索性坐在山石上，认真观察山林在阴雨蒙蒙中的变化，那种景致氤氲纵横，被雨水浇过的地方湿润浓重，颜色发黑，没有被雨水冲刷的地方，则干燥发白，对比之下，黑中有白，白中有黑，虚实相生，这分明就是道家文化里“知白守黑”在大自然里的真实再现。黄宾虹兴奋得如同一个孩子，迅速拿出纸笔描绘这种景象和感受。这次经历又一次增加了他对“积墨”风格探索的信心。同年仲夏，黄宾虹来到重庆奉节巫山一带写生，突然想起大诗人杜甫当年客居此地时，写过一组七言律诗《秋兴八首》，在第二首有这么一句：请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。于是，等到太阳落山，黄宾虹专门向巫山走去，想看看诗中描述的景象到底是怎么回事。黄宾虹作品沿途月色下的夜山景色让他情不自禁，于是，他打开画夹，借着月光，凭自己的直觉印象，摸索着画了一个多小时的速写。第二天他看到自己的速写稿，激动地自言自语：月光移动着石壁，实中有虚，虚中有实，这种感觉太美妙了。由此，黄宾虹真正领悟到了国画里“意在笔先、虚实相生”的绝妙境界，又在不经意之间实践了西方“印象派”的艺术理念，画即时的心理感受。这个发现，无疑给他40多岁时“沟通欧亚画学”的宏大设想，开辟了一条路，让他的画境又上了一个新台阶。70岁之后，黄宾虹真正形成了黑、密、厚、重，气势磅礴，浑厚华滋的画风，给山水画探索出了一种全新的绘画语言。这种画风在素白宣纸的对比下，更增添了“计白当黑”的艺术张力。如今的山水画家，十个人里边，至少有七人深受黄宾虹绘画技法和美学思想的影响。

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