#国画#中国的传统绘画，在世界美术领域中自成体系，其表现形式，有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等样式。其技法形式，则有工笔、写意、白描、勾勒设色、水墨等手法。而这些技法形式还可以再细分为诸多下一级形态，譬如仅设色即可再分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡设色、浅绛等几种形态。

郑晓京《铁骨丹心》来源：易从网

传统绘学体系中的画种类别，隋唐以前，大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。人物画自晚周至汉魏、六朝渐趋成熟，山水、花鸟画至隋唐之际开始成熟，至五代已经形成独立画科。

花鸟画是中国传统绘画体系的一个分支，是中国传统绘画题材范围所涉及的一种表现形态。顾名思义，它应当是通过描写刻画自然界的花花鸟鸟来表达作者的思想情感，给人以美的享受。但严格说来，它的题材范围不仅限于描花绘鸟，草虫鱼虾以及水果菜蔬，乃至走兽家畜，都是它描写刻画的对象，所以，它也有广、狭义之别。目前，人们习惯上所称谓的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。

王一容八尺孔雀图《富贵呈祥》来源：易从网

传统绘画在魏晋、南北朝乃至唐代，先后受到玄学和中国佛学的影响，强调外师造化，中得心源，要求意存笔先，画尽意在，强调造型以形写神、形神兼备，并注重气韵生动、融化物我、创造意境，强调画意和诗情相通，讲究诗是无形画，画是有形诗。在这种大文化背景下，五代、两宋工细一派花鸟画，特别注重诗意化表达，表现出梦幻般的迷人魅力，并以此为基础，奠定了此后中国花鸟画学的基本发展方向。所以此后也有人说花鸟画是无声诗。

两宋以后，流派竞出，加之道家的逍遥思想与释家的空无思想深入士人心灵(主要表现为禅学的“缘起性空”思想对画法理论的渗透)，水墨画随之盛行。于是，写意山水画和写意花鸟画在元明之时，由于它长于宣泄生命感觉，便于传情达意，易于形成个人风貌，遂形成蔚为壮观的局面。而现当代很多画家的绘画理念也是秉承古今，就比如郑鸿光老师的这幅《富贵长寿春满园》：

郑鸿光花鸟画牡丹《富贵长寿春满园》来源：易从网

此幅花鸟画作品是由郑鸿光老师所作，气韵生动，用牡丹来增添富贵。中国花鸟画形式技法所追求的筋、骨、肉、血，以及气、意、势、神等审美内涵，都一一被展现出来。郑鸿光老师青年时期，有幸结识著名花鸟画家钟质夫教授，跟随恩师三十多年，潜心研究没骨画的发展与创新。墨牡丹《夜阑人静时》参加八届全国美展；牡丹白鹇被毛主席纪念馆收藏。

萧红工笔画《九鲤图》来源：易从网

通过对花鸟画的研究，可以发现，正是因为“道也无形，而须征之以象，器也有凭，而可以据之以理”。所以，古人描花绘鸟时所特为讲究的格物致知，无疑就是要通过探究事物本末源流，知理明道，从而达到明理、道通且意诚心正的人生境界。即通过绘画实践达到昭德明志的终极目标。换言之，通过对花鸟画的研究，可以使我们知道，绘画的实践，在某种意义上说，是中国人认识与把握世界的途径，亦是中国人通过研艺治学而达于人品操练的津梁。于是，在这个意义上，又可以认为，在中国古代士人的心目中，之所以从来就没有统一的具有大神属性的宗教信仰，那是因为以“天人之道”为依据的艺术美学，在支撑着他们的人生信念，导引着他们的思想和观念。

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