汉魏六朝时期，“妙”审美范畴在各艺术形态中也有着不同的审美表现，它广泛存布于中国古代的诗歌、绘画、书法、音乐等艺术领域，各艺术领域都不乏一些典型的实例和理论可用来表现“妙”这一审美范畴的特质，表现了这一时期人们的审美理想和要求。

诗歌之“妙”

南渡之后，东晋偏安一隅，文人意气更加消沉，空谈玄理的玄言诗盛极一时。打破这一局面的是陶渊明田园诗的出现，陶诗以其自成一派的独特风格在中国诗歌史上占据着重要地位。

陶渊明热衷于道家之学，生活在东晋时期的他自然也受到玄学思潮的影响，作为玄学之宗的道家哲学推崇“道法自然”的美学原则，认为只要符合“自然”变化发展规律原则的就是美的，道家美学体现出以“自然”为美的审美特征。

陶渊明顺应道的本性，保持原始的本然状态，顺其自然，“见素抱朴”，这就是自然美，没有矫饰的质朴美。陶渊明将“妙法自然”的原则充分发挥。他不仅为人质性自然，诗文风格也是平淡自然。

陶渊明用自然平易之语创造出一种纯净澹泊之真境界，即自然之境。如《归园田居诗五首》（其一），诗人用白描式的写法，如数家珍地道出了田宅的种种物事，作者似乎以纯客观的态度写眼中所见，耳中所闻，极平常之景中又映衬出诗人的心境。只有宁静的心境才能领会到最真实的自然之景。

陶诗中的自然物俨然己成为自然之道的一种感性形式，与诗人的形神，道的虚静无为融为一体，造就了陶渊明诗歌平淡自然，质朴本真的审美价值。

无不体现出山水田园的真正品格，折射出陶渊明的审美旨趣，他也正是在其中找到了自己精神的真正归宿。在陶渊明笔下，这些平淡通俗之语，描绘出平常之景，和谐自然，亲切可爱。

以自然之心，用自然之语，写自然之景，让我们体会到专属于陶渊明的“自然之美”。领悟到了一种莫可名状、无法言说的玄趣、“真意”，但这“真意”具体是指什么，诗人言尽于此，只能留给读者去思考体会了，悟到了这只可意会不可言传的“真意”，便也真正体味到了这首诗的妙处所在。

被物象的形式所拘，则无法见其精粹，要达到“微妙”的审美境界，就要“取之象外”。“妙”既不可言说而存在于言外，故不能执着于有限的、具体的物象去求“妙”，欲得“妙”，需超越有限的物象去把握，求得象外之妙。

在诗歌创作中，当时的诗人也似乎践行着这一准则，嵇康的《赠秀才入军》（其十四）一诗很好地诠释了什么是象外之妙，这首诗描绘的是诗人想象的征人在行军之暇领略山水乐趣的情景。其中“手挥五弦，目送归鸿”二句是历来为人们所称道的妙句，寥寥数字，刻画出一个目送着南归的鸿雁，信手抚弹着五弦琴的飘然出世的高节妙士。

《世说新语巧艺》还有相关记载：顾恺之想以此为题材作画，却又无从下手。顾恺之的“传神”论提倡“传神写照正在阿堵中”，嵇康弹琴时目送归鸿的眼神即是顾恺之这样的画家也难以描绘，可见其妙处的难以表达。

意境约在魏晋南北朝时期就己进入到文艺评论的领域。造境的更高一步要求是要达到“妙境”，而“妙境”在诗中则表现为玄远、深幽的意境。在这种种玄远、深幽的妙境中，诗人们抒发着自己的生命情怀，感悟着自己的人生哲理。

绘画之“妙”

两汉时期，绘画艺术受儒家美人伦、厚教化思想的浸淫，绘画的实用性与功利性非常明显，绘画的审美功能客观上受到了严重束缚。到了魏晋南北朝时期，在老庄哲学和魏晋玄学的影响下，这一时期的绘画往往追求一种通透空灵的境界，体现出一种超然物外的审美品格，丹青之妙也得以体现。

先秦两汉时代，绘画还停留在模仿、写实的阶段，固有美的形式却没有美的自觉。顾恺之“传神写照”绘画理论的建立，得以突破前代偏重教化的观念，使得中国绘画美学趋于独立。

顾恺之认为，画人物最主要的是“以形写神”，绘画者要把握好对象的内在精神状态，构造艺术形象，真正做到“传神写照”，体现了重神的审美原则。艺术形象的外在之形，最美丽的地方往往存在于细微之处，及“纤妙之际”，而对象的神韵也可由细微之处显现。

绘画者需要通过细致地观察，抓住形象的“纤妙之际”，下笔得当，这样才能表达对象的内在精神，达到“传神”的目的。顾恺之的绘画成就得到了后人的高度赞扬。

顾恺之绘画的独特造化在于抓住了对象的内在之“神”，欣赏者所体会到的这种“妙物”，正是这种微妙的、通过内在之“神”所折射出的绘画之妙，这也正是顾恺之的高妙之处。

审美应该“由形入神”“神会物妙”体验蕴含于万物个体内部的“神”，才能够把握住生命本体“道”的变幻莫测、不可言状的神妙之美。

魏晋南北朝的谢赫，是较早在文艺领域中使用气韵这一概念的画论家。顾恺之提出“以形写神”说之后，在南朝产生了深远的影响，谢赫提出的“气韵生动”说便是传神说的深化和发展。

“气韵”作为一个审美范畴，它的内涵是“气”和“韵”的融合。六法中的“气韵”主要来自魏晋玄学风气下的人物品藻，“气”和“韵”也亦如此。“气”是人的生命力，是一种精神，偏指阳刚、进取的一面。作为“传神写照”的继承和发展，“气韵生动”说主要是指人物画，要求所画人物栩栩如生，在人物的外形描绘中，表现出生动的神气韵味，即超越对象的外在形貌，准确抓住其内在性格和神韵。

超越人物感性的体貌，抓住其内在性灵和精神这样就达到了一种精微神妙的境界。“妙”和“气韵”也是有所关联的。

“妙”是形而上的“道”的宇宙之气在艺术上所达到的和谐适度，若“气韵不周”，则“谓非妙也”。要得妙，就要做到“气韵生动”。

中国传统美学所提倡的是一种物我合一，心物交融的审美境界，而这种审美心境的构筑要求的是一种虚静的状态，这是悟“妙”的起点。“妙”即是“道”之“无”的一面，要从“无”中体悟到“妙”，审美主体必须保持心境的空明，空诸一切，方能体验万物之妙。宗炳的“澄怀味象”说显然也是受到了老庄这一审美观念的影响，认为只有通过虚静的观照才能契合自然万物的妙处。

书法之“妙”

汉魏六朝时期，书法艺术也获得了巨大的发展，出现了一大批优秀的书法家和书论家，书法美学思想也在这一阶段有了极为重要的发展。当然，“妙”这一审美范畴在书法艺术中也有所体现。

书法由象形走向表意，进而演变成真正的艺术的过程中，建构着自己相对独立的意义世界，书法美学非常

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