碧波寻知音高云作

■董雷

今秋九月，在瘦西湖风景区管理处主任金川的提议下，江苏省中国画学会的诸多名家在高云会长带领下，以“怎样提升当代中国画的学术性”为题，泛舟湖上，各抒己见，开书画界“湖上论艺”之先河。

中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长高云首先做了主旨发言。他指出，创新发展中国画是学会和每一位中国画家的使命，所以，我们主张，以学术立会，以作品立身，以艺术服务人民。因此就要致力于提升当代中国画的学术性。如何提升？高云认为需要两手抓，一手抓守正，一手抓创新，不可偏废。守正，就是守住中国画正脉，即坚守三条底线：书法用笔、散点透视和传神写意；打好三层底色：古意、书卷气和当代性。唯此，才能坚守住中国画的特色与基因；创新，就是要以底线底色为基础，寻求突破，最大可能地契合并满足当代人的审美需要，致力于回答好两大时代命题，即如何让传统的中国画成为当代观众、尤其年轻人发自内心的喜爱；如何让当代中国画走上世界舞台、成为国际审美不可或缺的重要选项。唯此，才能以创新开创中国画的新天地新未来。

就此，各位艺术家和专家学者先后发言，形成以下主要观点：

学术性以理论建设来引领中国画的发展和创新

省中国画学会常务副会长韩显红说，如何提升当代中国画的学术性是一个宏大且艰难的命题，时代变了，我们的中国画还是守着过去那个形式，肯定是不行的。怎么变、变什么？这就需要我们进行认真的研究与思考。江苏省中国画学会是一个学术专业团体，有责任也有义务对这个宏大的学术问题有所建树。

大家认为，从宏观上讲，学会提出学术立会，把学术研究放在学会工作的首位，非常正确。要深化对中国画的理论研究，理清中国画所特有的中国特色、中国风格、中国气魄等，阐释中国画的内涵和外延，以理论建设来引领中国画的发展和创新。从微观上讲，每位中国画家，要把提升学术质量作为己任，勤于动手耕耘，寻求各自的路径，创作出以东方思维模式熔铸成的中国画精品力作。

写意性以东方写意思维的模式创作中国画

东南大学中国画研究院院长、教授、博士研究生导师顾伟玺说，不管时代怎么变，中国画的核心精神从未改变，从艺术方式来说，写意性是其唯一审定考辨其高下的主要依据。其中，“写”是其状态，因之写，才能达其“意”，“意”即自然造化的艺术表现的形态，但这个形并不是表现对象的简单再现，而是忘形得意之“意”——也即中国画所表现出来的“大象无形”之形。省中国画学会副会长、江苏省花鸟画研究会会长赵治平说，写意创作观是从中国哲学、美学思想中孕育出来的，“意”是画家的审美感觉和主观情怀；“写”是表现手段和艺术程式。省中国画学会常务理事、原扬州市国画院院长刘南平也强调用功于书法，提高线质，以书入画。

大家认为，所谓写意是指画家在对社会、文化、自然等深邃体察的基础上，借助笔墨、立意为象，既重客观，又重主观，形神合一，物我合一，身心合一的表达。从古到今，中国画家写意理念已经基本形成，并不断地丰富和发展着。中国画艺术家要在此理论的指导下，以“精神性、哲理性、书写性”为灵魂，以东方写意思维的模式创作中国画。

文人性一幅好的作品应该具有文人气、书卷气和文脉

省中国画学会副会长陈国欢说，中国画本身具有较高的学术含量。尤其是以文人气质为主的水墨画。提升学术层次，需要“功夫在画外”，这是终身的修养积累。中国画里意象画境、笔墨逸气、人文精神、文化素养是不可缺少的，这也是中国画与其他造型艺术的不同之处。一幅好的作品应该具有文人气、书卷气和文脉，这是作品学术性的重要体现。画如其人，文人气和书卷气体现了画家的文化气息及文化内涵。

许多艺术家深感，文人性应有诗情画意的文化美感。中国是诗的国度，中国画是东方绘画的代表，蕴含着东方气质的诗意之美。中国画文人性中十分强调诗意性。书画同源，诗画同体。如果没有诗意的浪漫之美和情怀抒发，画里就少了艺术的味道，也就谈不上学术性。

中国画的文人性，还在于作品的儒雅气质。儒，就是儒家思想的内在气质；雅，就是内蕴力量的透发表征。儒是雅的基础，雅是儒的表现。中国画内蕴儒道释经学文化精髓，彰显人生境界和哲思，怡人性情，修心养性，是一门高雅的艺术。

本土性中国画艺术的本土性主要体现在笔墨性上

省中国画学会副会长张兴来说，一幅作品首先要有中国画的本体语言，要体现中国画的文脉；二是要有这个时代的审美风尚，即笔墨当随时代；三是要有以写入画的笔墨关系，书法用笔是中国画的根基；四是要有多视角呈现的艺术图式，即新的表达形式。

本土性是特殊的地域文化的积淀，与其他不同国家和民族的艺术风格形成了强烈的文化差异，并成为本民族最具鲜明艺术个性和艺术特征的重要标志。中国画艺术的本土性主要体现在笔墨性上。中国的艺术家对中国画笔墨性没有深入的理解，而一味崇洋追求某种时尚艺术语言，必然会失去深厚的文化底蕴和艺术之根，艺术中最具有价值和灵魂的东西没有了，作品也就没有了生命力。中国画的本土性主要指笔墨性。笔墨是学术元素之基础。好的笔墨功夫能创作出好的作品，好的笔墨技巧是画好画的先决条件，会很好地表达出画家的心性、立意、思想和意境。笔墨是中国画的细胞，是画家造型的手段，具有表现性、抒情性和节律性，同时也是感情的载体。

省中国画学会副会长、苏州市国画院原院长周矩敏说，中国画的核心就是用线造型。线，如同字。先识字后作文。能够写一手好字就为锦绣文章打好了基础。线，分线态和线质。线态，是技术活，枯涩浓淡、提按转换，通过长时间训练可以练就。线质，是内在修养的结果，必须有深厚的文化底蕴支撑才能体现。线态和线质必须双管齐下。如此，才能把胸中丘壑化为精神江山。

时代性和创新性时代性最重要的元素是创新性

每个时代的文化艺术都有不同的时代特征。研究中国画的时代特征对探究艺术的学术性很有必要。省中国画学会副会长毛晓剑说，中国画艺术的当代化是不以人的主观意志为转移的。认为画有古意了，就有了学术性，这是片面的。“后时代的艺术不能是前时代的重复和抄袭，我们需要的是师其精神，而不是摹其风格。”省中国画学会理事、扬州市国画院副院长徐震说，随着时代的更迭，大众的审美已经发生了改变，书画作品从逼仄狭小的空间独自把玩，到现在高大宽敞的现代化展厅供大众欣赏，展陈方式的巨大变化也改变了对中国画评判的标准。国画的色彩、构图等都不能局限于古人的程式。

大家认为，我们这个时代的绘画就要画出繁荣、向上、和谐、美好的时代特征。创造出具有民族特色和人文传统的又具备现代文化特质和文化功能的新中国画，这就是最大的时代性。

时代性最重要的元素是创新性。学术创新是艺术发展的提升，画面创新体现画家个体的艺术理念和独特语言。中国画作品除了主题、构图、技法、意境等方面的创新，最重要的是理念上的创新。有属于自己的创新理念和创新价值，中国画的发展才得以推陈出新。省中国画学会名誉理事长王强强调要用科技手段提升中国画的当代性，比如声、光、电等形式丰富中国画的表现形式，创造出具备现代文化特质的新中国画。省中国画学会副会长张广才说，创造性转化和创新性发展应该是我们的必经之路。中国画的传承与发展，需要我们既要有鲜明的中国立场，还要有宽阔的国际视野，在继承传统笔墨的同时以开放的胸襟吸收更多的现代元素。与此同时，艺术家还应该更多地

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