01

奇葩说第六季，李诞总算惊艳了众人一把。

“奇葩星球美术馆着火了，名画和猫只能救一个，你会救哪一个？”

先来看看前面几位的论点：

詹青云首先出击，把名画的价值落脚于文物保护：

这个点被李诞一方的许吉如化解了，许吉如说：

“如果你是那只猫呢？”

你就是那只凄惨呼喊着、逐渐被火焰吞噬的猫，你是一个鲜活的生命，但最后却被放弃了。

观众开始摇摆，但黄执中反应迅速，他说：

“如果你是那副画呢？”

“在这个场景里面，猫不是最弱的，那幅画才是最弱的。那幅画不会呼嚎，那幅画不会求救，那幅画不会移动，那幅画不会喊救命。”

观众再次感同身受，黄执中于是乘胜追击：

选择救画，不救猫，不是因为冷血，是因为随着你对世界的认知感，你听到的哭声越遥远。

在和许吉如的开杠环节中，黄执中更是直言：

“你们不选择救画，是因为你们还没到达这个境界，你们还听不到远方的哭声。”

一位社会精英，高级知识分子，赤裸裸明晃晃的告诉你：你就是水平不够，境界不足，你听不到“远方的哭声”。

大家都为李诞拈一把汗，而李诞本人也表现的相当慌张。

“我觉得谁都比我厉害，这屋里我谁都怕。”

所以在辩论一开始，李诞把自己摆在了一个再普通不过的位置上，不是什么读书人知识分子，所以没有什么无私伟大的想法。

“我就是一个自私的人，他们想着文明，我就想着自己”。

其实这是大部分人的想法，没有力挽狂澜，拯救世界的能力，只是在面对危难时，拯救生命成了本能，这并没有错。

没有错，所以不必自责，不必因为没有挽救人类文明而失落。

观众没有任何心理负担的接受了这种预设，接着李诞开始了他的表演－“脱口秀式辩论”：

“我觉得名画最好的归宿，就是烧了。”

“比蒙娜丽莎更美的，就是正在燃烧的蒙娜丽莎。”

“比神秘的微笑更神秘的，就是烧没了的微笑。”

“艺术最大的价值，是永远的活在人们心中。”

“而人最大的价值，是活着。”

……好像没什么不对。

仔细观察一下辩论阵容，黄执中一方几乎没有一位擅长轻松搞笑的风格，所以这种方式成为了李诞的杀手锏。

而这种以搞笑的方式说出口的观点，显然抓住了大部分观众的心。

于是这个时候李诞开始反驳黄执中：

“我觉得我们每个人，还是要从朴素的地方做起，近处的哭声你都不管，你管得了远处的哭声吗？”

“那不是远方的哭声，那是你想象中的哭声。”

还是一句掷地有声的反问，把黄执中对许吉如的高傲抛回给他，黄执中心服口服。

接着李诞以牙还牙，黄执中用“远方的哭声”讽刺了他们的浅薄，李诞就说起了知识分子的通病：

“大家都是很聪明的头脑，在这里舞弄一些很高级的概念，理念。拯救人类，拯救奇葩星球。”

“我有很多这样的知识分子朋友，他们的知识多了以后就会觉得，天将降大任于斯人也，他也不苦其心智，也不劳其筋骨，他就天天想着怎么牺牲别人。怎么牺牲小的去救大的，怎么牺牲近的去救远的。”

牺牲一些东西，去救另外一些东西。

凭什么呢？

李诞戳中了黄执中的痛点，也可能是部分知识分子的痛点：

自以为站在真理的制高点，想着一只小猫不如一幅画重要，一个生命不如另外一些东西重要，甚至一些人不如另外一些人重要。

正如李诞最后所说：

“历史已经告诉我们了，正是那些为了一些所谓宏伟的事业，为了一些远大的目标，去不计后果的牺牲别人，牺牲别的小猫的人，频频的让我们这个世界陷入大火。”

细思极恐。

比如希特勒，比如香港废青，比如任何采取极端方式去实现所谓信仰的暴徒。

李诞这一局赢得漂亮。

黄执中式“远方的哭声”代表的文化价值与深度，毋庸置疑是对的，人类需要向着浩瀚星空，向着诗与远方。

但在我看来李诞最后的一番话，比起黄执中“远方的哭声”并不逊色。

可以搞笑，但并不止于搞笑。其他更深层次的东西，照样信手捻来。

李诞起码证明了一件事：

艺术可能有高低之分，但人没有。

02

年《今晚80后脱口秀》，李诞只算得上王自健背后的男人。

没有人注意到他给自己的微博介绍：“诗人，谐星，作家。”

一个其貌不扬的人，一场关于文学的梦，可能自始至终没人知道。

五年之后他找到了属于自己的表达方法：脱口秀。

年《吐槽大会第一季》，李诞担任总攥稿和吐槽团成员，从此开始被大家认识。

《吐槽大会》之后，李诞随即参加了《向往的生活》《拜托了冰箱》等火爆节目，塑造了一个生活不能自理，懒惰颓废的形象。

大部分时候懒散的，无所事事的，偶尔冒出几句让人哭笑不得的神吐槽。

但却意外的被很多年轻人所喜欢。

“人间不值得”，“做不好就不要做了”，“那么辛苦干什么”这种称得上破罐子破摔的“丧文化”，正是这一代人表达自己的方式。

不是毫无意义的鼓励加油，而是“生活真的很难，太累了就算了吧，对自己好一点吧”。

与其说李诞是迎合了观众，不如说年轻人需要这样一种文化的形式。

基于诗与远方的遥远与现实的压力重重，用调侃和看似消极的态度做出的回应。

这种文化代表的并非低俗，而是迷茫与无措。

对现实和未来的无措，对内心世界和外界种种的迷茫，这是现代社会的馈赠，也是把我们紧紧束缚着的绳子。

这便是李诞的高明之处，说他浅薄，他却对年轻人和这个时代了解得透彻。

年，《奇葩说》第五季邀请李诞为导师。

这个决定不被大多数人看好，观众觉得比起蔡康永高晓松，李诞的层次似乎不太足够。

而他本人在节目中也依旧维持着嘻嘻哈哈的人设，负责做一位气氛调节者，用插科打诨的方式带过一些尴尬时刻。

直到年，李诞参加了《十三邀》，我们似乎可以从中看到一些他不经常在镜头的表现的东西，一个真正的李诞。

成天嘻嘻哈哈的李诞，碰上了正经的知识分子许知远，一反常态的严肃和坦诚。

“做自己，是不可能的。”

“人就是为了别人活的。”

他觉得自己选择了迎合大众的品味，但在他看来那并非表达，也称不上创作。

他写诗，写书，那或许才是他真正表达内心的方式。

他们的谈话显得异常高深，李诞这样评价自己：

“自我感动，享受忧郁，底色悲凉。”

很难想象他用“底色悲凉”来评价自己，比起许知远老师，李诞这时候似乎更像一位悲天悯人的知识分子，不愿意多说，或者用玩笑的方式来略过。

最后他这样告诉大家：

“开心点吧朋友们，人间不值得。”

后半句话被打上李诞的标签，导致前半句话常常被忽略。

但我们把这句话完整的看，似乎才能看清一点这个人：

一位乐天派的悲观主义者，一位冷眼面对世界的旁观者。

清醒着，旁观着，同时深陷其中。

年11月，李诞参加了《奇遇人生》。他和阿雅去日本京都，探访了光恩寺住持羽田高秀和歌舞伎町的名片李小牧。

羽田高秀，除了光恩寺住持，还兼具IT公司老板、酒吧老板、丈夫、父亲的身份。

在歌舞伎町打拼近三十年的李小牧也有很多身份：歌舞伎町的王者、湖南人、皮条客、政客……

这种身份的转换在日本的文化背景之下显得普通，但放在中国就格外不平凡。

李诞这样理解这种现象：

“在中国，很多人谈成功就是财务自由，但是很多人不知道什么是自由，不会追求自由，承受不了自由。”

他在节目里这样说：

“成功这个概念，有时会换掉自由。”

也许这就是李诞的生活吧，功成名就的路上有鲜花和掌声，但也没有了内蒙古草原上的烈酒和微风。

正如他在书中所写：

“人是活出来的，不是想出来的。”

去看，去说，去经历。

见过人生百态，方不显浅薄。