本文由著名记者朱迅垚先生

对新格林考察后撰稿

艺术教育与现实捆绑度增强

艺术教育，这个词由来已久。早在多年前，古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德和中国春秋战国时期的孔子就已经有了关于艺术教育的论述。柏拉图是教育史上第一个提出“四科”（算术、几何、天文、音乐）的人，将音乐等此类艺术教育纳入正规教育体系，认为通过学习音乐，通过艺术教育可以培养人勇敢和高尚的道德情操，“浸润心灵”。亚里士多德更指出，人人都要欣赏艺术，少年教育更应该以音乐教育为核心，艺术具有娱乐、陶冶性情、涵养理性三种功能。艺术使人愉快，还人以知识。孔子曾提出“四教”，即“文、行、忠、信”。其中“文”包括书、礼、乐、游艺、射骑等，而艺术教育是塑造一个“完人”的关键环节。

我们通常理解的“艺术教育”，大抵都是狭义层面的，认为是对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，其实真正的“艺术教育”的内涵远不止于此，它应该是美育的核心，它的根本目的是培养全面发展的人。

在中国，艺术教育曾一度被忽视，在大众的观念里，艺术是一个可有可无的东西。没有艺术，照样能在社会上握有可观的收入，同样能混得风生水起。更有甚者的观念还陷在艺术是“下九流”的阶层固化里，认为从事艺术行业的人，是“万般无奈”的谋生选择。

艺术怎么可能与教育、与人文精神、与人生幸福划上等号？

直到90年代末、20世纪初，艺术教育才开始引起思想界的广泛讨论，以至于演化为大规模的“素质教育”推广，素质教育，其实正是艺术教育的广义内涵。20世纪初，很多高校开始设置人文艺术课程，甚至有一些高校设置人文艺术学院。

但是，包括艺术教育在内的人文教育以及一些高校的人文艺术学院，早期也曾面临着一些尴尬。在工业化中国时期，“广博知识”、“优雅气质”、“有文化”有时候却与就业环境格格不入，人文性、艺术性人才在就业市场上的价值很多时候不如一些专业类人才（如财会、工商、计算机）。

艺术特长生、艺术培训，在中国传统教育中一度位置比较尴尬。

“读书读不好，才去读艺术特长生”、“学艺术不好找工作”、“学艺术就是不务正业”、“学习的专业和就业不对口”、“如果不从事艺术，学了有啥用”，这是最常见的偏见，更不用说坊间更不友好的一些看法。

这种现象的原因在于，工业化狂飙突进时期的中国，主流工作与艺术的直接交集比较少。大众就业以工业化流水线为主，精英就业以金融、信息技术、公务员为主，总之，中国就业整体的工具化、实用主义和功利性倾向比较明显。

然而，进入后工业时代、消费时代、互联网智能时代、服务业时代的中国，局面可能完全不一样。

一方面，艺术作为一种专业本身的就业面更广，消费行业对艺术的需求大大增加。在内容行业和大众文化、流行文化领域，无论是公号写手，还是主播、喊麦，艺术专业培训过的优势非常明显。在抖音、快手上，艺术功底通常是一个主播吸粉、吸流量、吸人气的重要加持。

另一方面，艺术作为一种通用智能在更广泛的就业层面越来越拥有“难以预估的影响”。事实上，学习艺术跟通识教育并不冲突，而是互相促进的关系。计算机大牛高纳德的钢琴水平可以排进全球前十，爱因斯坦是小提琴高手。数据证明，很多其他领域包括政界、科学界商界的牛人，都有艺术功底。很多人甚至认为，艺术对他们在专业领域的成就有很大的促进作用。

粉丝定理

凯文·凯利有一个粉丝理论。他认为，创作者，如艺术家、音乐家、摄影师、工匠、演员、动画师、设计师、视频制作者，或者作者——换言之，也就是任何创作做原创的、传递正能量和价值的，只需拥有名铁杆粉丝便能糊口。

在这里，铁杆粉丝是指，无论你创造出什么作品，他都愿意付费购买。他们愿意驱车30公里来听你的讲座，他们愿意在社交网络上

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