电影成为当今社会最重要的传播媒介之一，承载着不同的艺术价值与精神内涵。而电影的发展需要不断适应政治背景、社会背景、受众审美以及科技技术等因素。从英国人费东与派里斯博士发明的“幻盘”到现在每秒可以超过格、彩色的、环绕立体声的、虚幻的、交互的影像奇观，人们似乎在技术所带来的虚幻与愉悦中释放着内心的压抑与欲望。一夜之间，那些爆炸、未来科技、玄幻、乌托邦式的纯爱电影麻木了受众的味觉，电影院也变成现代人欲望宣泄的去处。同时，观众也无法适应父辈观看电影时的那种纯粹与放松，而是戴着有色眼镜、带着自己的框架、标准，带着从各种影视论坛中别人的想法来看电影，给电影套上厚厚的镣铐，电影也被迫逐渐变成“被创作”。

不可否认的是，现在做一部现实主义电影很不容易。从年开始，第一代导演将镜头对准社会现实、封建礼仪、女性社会地位等问题上，极力想通过电影这种形式批判社会现实、反对封建礼仪制度。多年过去了，这种批判社会现实、反映社会问题、回溯家庭伦理道德的现实主义电影似乎在工业时代的喧嚣中渐渐隐匿，人们也在充斥着资本、娱乐、技术的后现代社会中逐渐麻木。现实主义电影逐渐变成了形而上的概念与框架：无休止的长镜头、土里土气的演员、长篇的家乡话以及摇晃不定的画面成为现实主义的标志；生涩难懂、线性叙事、羸弱的戏剧冲突以及岌岌可危的票房收入成为现实主义电影难以摆脱的脚镣。从年开始，重新注重视听艺术的一大批现实主义电影在众多电影中脱颖而出，如《唐山大地震》（年）、《搜索》（年）、《亲爱的》（年）、《我不是药神》（年）等电影成为社会舆论的导向、受众讨论的话题。无论在镜头画面的处理、特效的合理运用还是声音、戏剧冲突的设计上，现实主义电影开始重新创作并且逐渐恢复生机。电影作为“第七艺术”和现代社会中重要的传播媒介之一，应当承担起反思现实、传播精神价值与艺术价值的责任。

年7月5日，嘉峪关本土现实主义电影《小中年》在兰州万达影城首映，以嘉峪关市为背景，以中年而立的80后在现实社会中发生的故事为对象，表现了他们在爱的鼓励下，坦然地面对工作、生活、家庭、梦想之间的矛盾，最终积极、勇敢的态度向未来美好生活努力前行。影片以三个独立却有关联的故事表现了身处“小中年”的平凡人物对矛盾、困境无畏的积极态度，同时展示了地域地貌、夜光杯、城市文化等嘉峪关特有的人文符号，促进嘉峪关市影视行业的发展，一定程度上推动了西部影视的产业化进程。

弗洛伊德将人格分为本我、自我、超我三种结构。所谓本我，即人内心中最原始的欲望与冲动；自我即处于本我与超我之间的执行机构；超我即拥有自我理想、良心与道德监督自我从而限制本我的欲望。在第一段故事中，出生平凡的邢浩梦想驾驶自己的越野车在戈壁上驰骋，可以看似为本我的欲望与冲动。虽然已经步入“小中年”的他仍然对买一辆越野车的愿望念念不忘。努力加班工作的他希望得到年度销售冠军的20万奖金，但在年终结算的半个月前被同事反超。与此同时，富二代李元通过邢浩预定了最贵豪车，邢浩也将要得到销售冠军的奖金。自我控制不了本我欲望的邢浩瞒着妻子用家中的钱买下了他心仪很久的二手越野车。与此同时，预定豪车的李元毁约，邢浩得不到奖金，无奈自己孩子要转学需要钱，为了补上家庭资金的漏洞，邢浩的超我选择自我牺牲，即卖掉越野车。起初不同意邢浩买车的妻子心疼丈夫为家庭付出，阻止了卖车，影片以一家人努力向往美好生活、共同面对生活困难为结局。影片中，邢浩的本我、自我与超我展现得淋漓尽致，利用邢浩的故事刻画了身处“小中年”的男人在工作、家庭、生活中遇到的现实矛盾。邢浩的本我始终处于压抑的状态，自我也是被动的，同时超我建立在一种对家庭的牺牲与妥协，从而管制了本我欲望的实现。而在第一段影片最后，邢浩与妻子认识到，生活并不是一味地压迫、牺牲与妥协，而是在于彼此之间建立互相理解、信任与包容。一时间，邢浩的超我终于得到了升华，其本我的压抑也得到了释放，自我也随着面对生活的状态做出了改变。在这个过程中，妻子学会了包容与理解，邢浩也实现了他的人生理想与价值。

现代社会随着工业化的快速发展使得人在物质上得到了一定程度的满足，与此同时，人们的信仰、道德以及爱情观开始滑坡。当工业理性逐渐给予压力的时候，人们精神上处于一种迷茫状态，人与人的关系开始变得冷漠与疏离。第二段影片中富二代李元便是典型的迷茫、恐婚的角色。父母失败的婚姻以及不幸的家庭生活背景让李元逐渐轻视爱情，将女性作为赌注来弥补自己孤独的空虚感，养老院的叶子姑娘便成为李元与狐朋狗友之间的赌注。为了赢得朋友之间的赌注，李元选择利用捐助养老院、在养老院做义工来讨得叶子的欢心。李元轻浮的性格与乔老头固执、对爱情的专一代表着现代社会中年轻人与老一辈对于爱情不同的态度。李元打碎的不仅是乔老头珍藏的夜光杯，同时打碎的是对于爱情的忠贞、对于爱情的严肃。乔老头之所以看不上李元赔给他最贵的夜光杯，也正是隐喻出金钱与物质侵蚀后的爱情分文不值。乔老头在得知已经去世却终身未娶的“爱人”仍然保存着年轻时的定情信物时，得到了爱人的宽恕，获得了救赎，毅然决定亲自制作李元打碎的夜光杯。在与乔老头的相处过程中，李元也渐渐放下心中的浮躁，从喧闹的都市中蜕变出来，开始反思生命的意义以及对爱情的态度，希望叶子可以放下对以前自己的成见，重新认识自己。在第二段故事中，身处现代社会的年轻人李元是被治愈的对象，而处于城市边缘的养老院中的老人却成为榜样，这样的故事设定嘲讽了工业化现代都市的轻浮以及物欲的盛行，李元对爱情的反思以及积极向上的态度更是呼吁身处喧嚣社会的人们回归初心，寻找到自己的爱情与生活。

影片第三部分主要讲述年近30岁的芭蕾舞演员吴桐的故事。芭蕾舞团新排演的商业舞剧导演正好是新上任的、年轻有为的男友冯诺。作为剧团骨干的吴桐希望自己可以担任A角的舞蹈，这时年轻漂亮的影视演员宋娇娇成为大家选择A角的焦点。男友冯诺为了舞剧决定将A角定为宋娇娇，吴桐迁怒于男友，怀疑自己因为年龄问题从而受到不公平待遇，甚至觉得男友与宋娇娇的关系暧昧不清。在争取到与宋娇娇公平竞争A角的机会后，努力练习。碰巧遇到晕倒在练舞厅的宋娇娇后，才明白宋娇娇非常热爱舞蹈，即便脚上有伤也要坚持练习。在老师、朋友、男友的鼓励与帮助下，吴桐主动向领导表示自己可以担任B角的舞蹈，顺利完成了表演内容，得到了观众的喝彩。个人荣誉与集体荣誉并无冲突，集体的不断进步，是个人荣誉的彰显，是个人发展空间的扩宽；个人荣誉的价值需要集体的认可，两者内在统一。当吴桐认识到年轻漂亮的宋娇娇个人能力出色并且热爱舞蹈，决定将A角让给宋娇娇时，自己也得到了救赎，同时获得了集体演出的成功。在第三段故事中，吴桐是现代社会职场中小人物的缩影，迫于生活压力，对自己的年龄、名誉等开始模仿式地追求与重视，忽视了人生的成功与幸福是可以自己定义的，同时去猜疑、甚至伤害帮助自己的人。吴桐的集体意识与改变对幸福生活的看法使得她的生活恢复了平静，也在集体中获得了满足。

在影片《小中年》首映过程中，有的人嬉笑，有的人泪目，这种情感的宣泄表露着受众对于残酷职场的恐惧、对家庭关系的妥协、对年龄衰老的无奈以及完美爱情的渴望，这也是现实社会中人们普遍存在的问题。也正是《小中年》中三段的小故事给予了我们积极向上生活、乐观面对现实困难、理性处理人际关系以及重拾对情感的尊重。三段故事看似独立却又紧密相连，故事人物的关联性在一定程度上消解了观影不同影片段时的撕裂感，同时为最后的结局做好铺垫。但其戏剧性又过于强烈，分段式的故事结构在观影体验上类似于电视剧的形式，反映现实也只停留在满足个人欲望以及小环境之中，缺乏对于社会大环境、人文发展以及人性美丑的思考。总而言之，《小中年》虽然在某些方面略显不足，但其宣扬的正能量思想、积极向上的精神价值传播、精美的画面以及演员精湛的演技无疑是带领西部本土电影重拾现实主义题材、传播核心价值观、展示西部生态面貌以及带动西部影视发展的精品之一。（西北师大博士巩周明）

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