生命的超象

——孙博文大泼彩绘画之思

孙博文与这个时代的相遇多少有些意外，因其意外，他与这个时代所碰撞出的火花才格外地眩目。年中国美术馆、年山东美术馆的两次展览后，向来与美术界、学术界并未有太多交集的孙博文，依托其大泼彩绘画而引起了广泛的社会反响，其声名日隆，甚至超过了年代对黄秋园、陈子庄的发现。与此形成巨大反差的是孙博文生前的孤寂——终其一生，孙博文都是孤悬于美术界之外的“基层艺术家”。其情形与他的偶像梵高有些类似：一个在南法阳光照耀下的旷野与麦田中孤守；一个在山东的乡野与岱岗之间游走。两人皆可用勃兰兑斯评价拜伦的话来加以描述：“一颗没有氛围的星星。”

▲《袖卷红云水上生》

cmXcm

年作

从结构上讲，两次展览均有一个明显的缺陷，那就是早期花鸟、山水作品的缺席。显而易见，这个缺陷让观众无法了解孙博文早期创作的面貌，更无法理解其早期作品与晚期作品之间的逻辑关系。为了弥补这一缺憾，在这里必须强调：依早期与晚期作品的性质而论，事实上存在着两个不同的孙博文：日常的、世俗的、作为文人画家的孙博文；半清醒的、半癫狂的、作为精神遨游者的孙博文。前者是虚静的、入世的，以寄情花鸟、山水来完成自己的艺术理想；后者则是狂狷的、超世的，飘渺如孤鸿，在遨游形而上世界无尽的历程中，探寻生命的归宿。

孙博文晚年所作，多巨幛大幅。观者置身于其中，犹如梭巡于精神的密林。在他们的感受中，那些弥散着神秘气息的、连续性的、非现实的宇宙图像，不再是通常意义上的美术作品，而更像是对宇宙、对生命终极归宿的叩问。很显然，这种感受从本质上讲，是反日常的，更接近于某种宗教情感。因而，与通常的美术展览相比，孙博文展览的现场更像是一个巨大的精神道场。

展览带来的一个质疑值得 　　

▲《浩瀚星河》

96cmXcm

年作

▲《山水四屏》

cmXcm

年作

画家简介

孙博文（——），名九学，字博文，号汝阳山人，年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。年考入山东艺术学院，年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的

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